Beats mit Senf

Game Over

2011-07-07T17:28:00.002+02:00

Ich werde den Blog hier nicht weiter füttern. Er bleibt für die Galerie bestehen.

Da es so viele aktuellere, umfangreichere und bessere Blogs gibt und den hier wohl eh keiner je gelesen hat, war es das.

RA The Rugged Man ft. Stevie The Rugged Kid

2011-04-01T17:01:00.000+02:00

Der kleine Rugged Man zerstört beide (!) Parts des Tracks "Uncommon Valor". Sick!

Blogempfehlung: Urban Diggin

2011-03-25T19:48:00.001+01:00

Wer insbesondere im Ami-Bereich immer neue, gute und oft auch unbekannte Musik abrufen will, den verweise ich heute auf meinen zurzeit wie wild um sich bloggenden Kumpel Sneaks, der definitiv einen sehr guten Riecher hat für das, was was kann.

http://urbandiggin.blogspot.com/

Favoritenliste, nahmean?

DJ Premier & Pete Rock DJ Battle

2011-03-16T19:29:00.001+01:00

Braucht denke ich keinen weiteren Kommentar.

DJ Premier vs. Pete Rock: Round 1 (FULL) from AlohaServedDaily on Vimeo.

Dude & Phaeb

2011-03-08T18:23:00.005+01:00

Gute aufstrebende Deutschrap-Kombo!

Hier Album-Snippet anhören

R.A. The Rugged Man - A Star is born

2011-03-02T16:32:00.003+01:00

Nicht nur als Rapper dope, sondern auch als Schauspieler herrlich - Rugged Man ist einfach ein kranker Hund:

Dokus über die alten Zeiten

2011-02-15T18:29:00.002+01:00

Ich bin gerade über einige Dokus gestolpert, die ihr euch getrost einmal reinziehen könnt. Alles Mitschnitte aus Fernsehsendern mit vielen interessanten Eindrücken.

S,M,L,XXL Out in the Streets---Geschichte der Streetwear--Street Fashion from COXBOX on Vimeo.

(für Teil 2 & 3 hierzu check YouTube)

Eminem & Dre Live 2011

2011-02-14T18:47:00.001+01:00

Rihanna taugt als Sängerin ja wirklich was und Em & Dre sind ziemlich "back" wie es aussieht. Trotz Verwendung eines Playbacks im Hintergrund bei Eminem dope Performance:

Aber irgendwie war das früher doch geiler:

Eminem - When I'm gone

2011-02-05T18:26:00.001+01:00

Schon einige Jahre alt, bekam aber nie die mediale Aufmerksamkeit, die es verdient hat. Unglaublich intensive Performance!

When I'm Gone von Eminem
© Eminem-Videos bei Clipfish

Shwayze & Cisco - The Ws (Free EP)

2011-02-02T17:49:00.003+01:00

Wer sich immer noch nicht von meinem derzeitigen Geheimfavoriten Shwayze überzeugen wollte, dem sei die heute erschienene kostenlose Download EP von ihm und seinem Sangespartner Cisco zu empfehlen - Sommerstimmung!

Hier gehts zum Download!

Für Twitterfreunde (neben mir) auch interessant: @shwayze & @MRCISCOADLER

Chezz.One & Damian - Audiosnacks EP

2011-01-23T17:22:00.003+01:00

Ich verfolge diese Jungs schon seit den Anfängen und was sie bieten ist BoomBap-Flavor in bester Ami-Manier, nur eben auf deutsch. Viel mehr Realkeeping geht wohl nicht mehr und alle Nostalgiker sollten sich die Platte nach Ansicht dieses Clips zulegen (muss ich selber auch noch):

Nekst86 - Wer bist du?

2011-01-15T16:05:00.001+01:00

Guter Track eines aufstrebenden MCs aus dem kostenlosen Album "Auf der Suche nach Morgen" - check hierfür www.nekst86.de

Blitz The Ambassador Live

2010-12-13T17:15:00.001+01:00

Einige Posts zuvor habe ich euch diesen MC vorgestellt - jetzt könnt ihr euch bei einem aktuellen Liveset von seiner Kunst überzeugen lassen:

Hier klicken zum Stream

Kool Savas - Sky is the limit

2010-11-27T15:32:00.002+01:00

Neues Video von Savas und seit langem auch mal wieder ein richtig guter Track von ihm!

Der Track des Jahres...

2010-11-18T18:54:00.002+01:00

...kommt meines Erachtens unzweifelhaft von Jigga & Alicia Keys. Obwohl er hoch und runter gespielt wurde kann man das Ding einfach nicht tothören - insbesondere nicht, wenn die beiden das Live abziehen.

Weil's so schön war, hier eine besonders sehenswerte Performance mit einer Alicia, die man meiner bescheidenen Meinung nach sowohl akustisch als auch optisch nur noch schwer übertreffen kann...Swizz Beatz müsste man heißen^^

Bliss N Eso - Addicted

2010-11-03T16:05:00.002+01:00

Brandneues Video des großartigen Tracks der einige Posts zuvor vorgestellten australischen Crew. Tolle Grafiken im Video und ein Wahnsinns-Beat mit einem Hauch von Drum'n'Bass im Rhythmus machen einfach Spaß - großartige Mucke:

Back to The Roots

2010-10-23T18:36:00.001+02:00

Nein nein, keine weitere Nostalgie-Orgie, sondern zurück zur besten Band der (Rap-)Welt. Die legendäre Wurzel-Gruppe macht immer noch nicht halt und bringt auch 2010 beste Musik auf den Markt.

Eines der Highlights der ruhigeren, aber nicht minder großartigen "How I got over" LP:

Tracks der brandneuen Kollabo-Platte mit Soul-Sänger John Legend, worauf es Neuauflagen bekannter Songs (aka Coverversionen) gibt. Dies soll die Qualität allerdings nicht schmälern - oder haben die Roots das jemals getan?

John Legend and The Roots - Wake Up Everybody from DStv Online on Vimeo.

Blitz The Ambassador a.k.a. The Roots solo

2010-10-20T18:31:00.001+02:00

"Als hätte man die Dap-Kings in der Cypher" titelt Laut.de bei seiner Review zum Album "Stereotype" aus 2009 von Blitz The Ambassador - das trifft es ziemlich auf den Punkt.

Selten habe ich eine so musikalische Platte im Rap-Universum gehört! Großartige Produktionen jenseits der Sample-auf-Drumline-und-fertig-Masche. Nicht, dass ich die nicht feiern würde - das tue ich nämlich enorm - aber das hier ist einfach zweifellos der viel zitierte "next level shit".

Das Album könnt ihr u.a bei www.hhv.de bestellen. Tut es bitte!

Bliss N Eso - Running on Air

2010-10-18T17:49:00.002+02:00

Ein weiterer Hochgenuss aus Australien. Ich spare mir große Worte und lasse Beats & Rhymes sprechen, die sprechen mehr als für sich.

Auf dem YouTube-Channel der Crew könnt ihr das gesamte aktuelle "Running on Air" Album anhören und dann direkt digital bestellen.

Und wer hier bei Einsetzen des Beats nicht unverzüglich anfängt mit dem Kopf zu nicken hat ernsthafte Probleme:

Vinnie Paz - Season of the Assassin

2010-10-14T19:34:00.004+02:00

Jedi Mind Tricks Frontmann Vinnie Paz kam in diesem Jahr mit seinem Solo-Debüt an den Start. Wer die harte Gangart im Stil von JMT oder AOTP feiert, sollte sich dieses Ding nicht entgehen lassen! Beats, die euch den Kopp vom Hals hauen treffen auf einen aggressiven Protagonisten, der auf der Mehrheit der Tracks mit seinem dämonischen Gebrüll richtig einheizt. Auch die deeperen Tracks können sich absolut sehen lassen und somit bleibt ein Album mit mehrheitlich guten Tracks und brutalen Brechern an Instrumentals.

Hier zwei Beispiele anhand der beiden ausgekoppelten Clips:

Direkt in die Fresse mit dem völlig durchtriebenen Flow-Wahnsinn RA The Rugged Man:

Direkt ins Bewusstsein mit guter Message:

Fraglich bleibt jedoch, was sich der gute Kerl bei seinem schwuchteligen Nasen-Piercing gedacht hat. Hallo?

Hilltop Hoods

2010-10-04T21:38:00.004+02:00

Den "eingefleischten Heads" wohl ein Begriff, mir bis zum Frauenfeld Open Air auch unbekannt, wie ich mittlerweile beschämt zugeben muss. Es handelt sich um die Jay-Z's von Australien in der klassischen 2 MCs-1 DJ-Besetzung, die zwar aufgrund des australischen Einschlags für meine Ohren schwer verständliche, aber im Übrigen einfach nur richtig gute Rapmucke machen.

Die aktuelle Platte "State of the Art" ist auch in Deutschland erhältlich (ältere vielleicht auch, weiß ich nicht) und bietet HipHop vom feinsten.

Ohne noch viele Worte zu machen einfach ein paar Live-Clips, den Einkauf tätigt ihr dann schon selber:

Tefla & Jaleel - Weißt du noch?

2010-09-30T19:36:00.003+02:00

Jaja, wisst ihr noch, dass diese beiden mit ihren drei Alben verdammt guten Rap hinterließen und meines Erachtens mit ihrem grandiosen "Nichts ist umsonst" sogar einen waschechten Klassiker schufen? Ich hoffe es doch sehr!
Umso erfreulicher ist es, dass die beiden nun einige unveröffentlichte Tracks und Remixe auf dem Mixtape "Weißt du noch?" herausbrachten. Keinesfalls eine Zusammenstellung von musikalischem Abfall, sondern durchweg Qualität, wie man es aus Chemnitz kennt.

Unbedingt kaufen, die Jungs haben das bisschen Kohle einfach verdient. Nehmt euch bei der Gelegenheit auch Rons Mixtape "Boomboxx" mit, das kann auch einiges!

Hier geht's direkt zum Shop

Hier der neue Clip:

Shwayze

2010-09-12T18:01:00.004+02:00

Lang lang is her, aber heute möchte ich euch diesen MC vorstellen, dessen beide Alben "Shwayze" (2008) und "Let it beat" (2009) mich in letzter Zeit begeistern.

Die Musik zeichnet sich durch ihre enorme Gemütlichkeit aus und ist in vielen Songs mehr RnB oder lässiger Rock als klassischer Rap. Ideale Songs zum relaxen im Sommer (solange es den noch gibt). Zusammen mit Sänger Cisco Adler der Band Whitestarr liefert Shwayze hier, insbesondere auf dem Debüt, wunderbar gediegene Tracks ab. Musikalisch hat das schon mal einen Hauch von Red Hot Chili Peppers und ich war anfangs selber überrascht, als mir Wikipedia erklärte, dass ich hier tatsächlich einen "US-amerikanischen Rapper" anhöre.

Inhaltlich gibt es viele Frauengeschichten, bei denen man auch öfters mal schmunzeln muss, wenn sich Shwayze auf dem schmalen Grat zwischen "Ich vermisse dich" und "Lass uns doch ficken" bewegt.

YouTube-Suche habt ihr ja eh alle drauf, dennoch hier zwei Clips:

Openair Frauenfeld 2010 - Noch Fragen?

2010-07-11T17:11:00.008+02:00

Frisch zurück aus der Schweiz von einem geilen, aber viel zu warmen Festival. Anstelle eines Berichts, wie letztes Jahr beim Splash, einfach eine Fragerunde zum Openair Frauenfeld 2010.

- sollte man jeden inklusive mir nicht schlagen, dass er die Hilltop Hoods noch nicht feiert?

- verunglimpft Jan Delay nicht sein eigenes Erbe, wenn er "Füchse" zu einem Backstreet Boys-Cover performt?

- hat Eminem nicht gemerkt, dass er sein Mic viel zu weit weg vom Mund hält und man ihn daher nicht so gut versteht? Und was wollte er mit seiner Band, die weder zu sehen noch positiv zu hören war?

- Was ist eigentlich in den sonst eher arroganten Selbstdarsteller Jay-Z gefahren, dass er seine Sonnenbrille mal abzieht, immer wieder herzlich lacht und ein Mädel auf die Bühne holt, um ihr von einer gigantischen Crowd ein Geburtstagsständchen singen zu lassen?

- Haben D12 es nötig, dauernd ihr Playback laufen zu lassen?

- sollten die sich angesichts Eminems fehlender Partizipation nicht ohnehin mal D8 nennen? (RIP Proof!)

- warum bemühe ich mich, meinen Bauchansatz zu verbergen, wenn Bizarre von D12 für den Striptease derbe gefeiert wird?

- sollte man es ironisch nennen, wenn die Masse zu Culcha Candelas erbärmlicher "Gravel Pit"-Verschandelung "Hey DJ" feiert, während auf der Nebenbühne Raekwon gerade loslegt?

- warum gibt es auf diesem Festival nicht die endgeilen Hot Dog-Stände wie in Deutschland?

- sind die Ersthelfer, die kostenloses Wasser ausgeben, nicht die geilsten?

- wie viel Liter Schweiß verliert ein Durchschnittsvietnamese an einem Arbeitstag in einer Wok-Bude bei 35°C im Schatten?

- wieso buhen die Schweizer, wenn Deutschland das kleine WM-Finale gewinnt, aber feiern mit Samy "Dis wo ich herkomm"?

- gibt es für die Wahnsinns-Show und musikalische Power seitens Jigga & Band überhaupt noch eine Steigerung im HipHop-Universum?

- ist es peinlich, dass ich bei "Empire State of Mind" fast geheult habe?

Turntable Madness

2010-07-04T15:05:00.001+02:00

Zwei sehenswerte Performances und eine nette Idee für einen Werbeclip - DJing mit oder ohne digitale Hilfsmittel:

Diversidad - The Experience 2010

2010-06-27T14:17:00.001+02:00

Die nächste Single des Diversidad-Projektes, bei dem sich Rap-Künstler aus ganz Europa zusammenschließen, ist am Start und wird meinerseits derzeit pausenlos gefeiert, auch wenn man so gut wie nix versteht. Lässiges und sympathisches Video, solide Spitterei und eine herzerwärmende Hookline. Go watch it:

Fashawn - Ode to Illmatic

2010-06-17T20:14:00.003+02:00

Newcomer Fashawn nimmt sich die Beats von Nas' Klassiker und präsentiert uns den "CA State of Mind". Dass dies natürlich unerfüllbare Anforderungen mit sich bringt und das Original nicht erreicht wird ist so logisch wie nachvollziehbar.
Nichts desto weniger hören wir hier ein Projekt, das absolut vorzeigbar ist und einen jungen MC, in dem großes Potantial schlummert.
Fashawn erinnert vom Style her sogar an den jungen Nas und tut dem Vibe der Platte überhaupt keinen Abbruch. Das Ding könnte genauso gut ebenfalls 1994 entstanden sein.

Noch dazu gibt es das Ganze kostenlos, also worauf warten?

DOWNLOAD hier

Cypress Hill - Live @ Woodstock 94

2010-05-28T17:47:00.004+02:00

350.000 höchst räudig abfeiernde Menschen beim Woodstock Festival 1994. Gerade mit ihrem Album "Black Sunday" - darin Hits wie "I wanna get high" und "Insane in the brain" - am Start, gab sich der kiffende Zypressenhügel ein Stelldichein, das man sich angesehen haben sollte. Splash! ist dagegen schon ziemlich lachhaft.

Insgesamt 6 Parts in HD auf YouTube, hier der erste:

Blunt an und los!

Videos: Neu & Fresh

2010-05-14T17:45:00.002+02:00

Ohne große Umschweife möchte ich euch hier einige aktuelle Videos vorstellen:

Franky Kubrick - Oh Nine / So viel besser

Vorgeschmack auf Frankys kommende Platte. Er gefällt mir zwar als Storyteller bei gefühlvollen Tracks besser, jedoch ist diese Poserei durchaus vorzeigbar. Insbesondere das zweite Instrumental ist der nackte Wahnsinn, da würde ich dann aber doch lieber Jay-Z drauf hören.

MA 21 - San City

MA 21, eine Österreicher Crew, hat mit "Kopf oder Herz" kürzlich ein gutes, gediegenes Album rausgebracht mit guten Themen und knackigen, trockenen Beats. Erinnert vom Gesamteindruck ein bisschen an eine einfacher gestrickte Version von RAG.

Fashawn - Samsonite Man

Das zurecht hochgelobte Album "Boy meets World" auf der anderen Seite des Atlantiks hat zwar bessere Tracks als diesen meines Erachtens, aber Track und vor allem Clip können sich auf jeden Fall sehen lassen.

RhymeFront - Whatever Nenns wie du willst EP

2010-05-11T19:05:00.004+02:00

Fünf Tracks eines Nachwuchs-Rappers, die sowohl in Sachen Inhalt und Flow wie auch Audioqualität zu überzeugen wissen. Neben Statements für guten Rap gibt es auch inhaltslastige Nummern.

Da das Ding gut ist, zudem kostenlos runtergeladen werden kann und heute jeder Arsch eine Breitband-Standleitung hat, mit der er sich das Ding in 2-3 Minuten saugen kann, spare ich mir jetzt die große Review-Predigt und sage nur:
EP laden, gutes Material.

Hier direkt laden

www.rhymefront.com

Support what's good!

Der Spiegel enthüllt: Die hässlichsten Rap-Cover

2010-05-10T18:46:00.003+02:00

Selbst als Liebhaber unser aller HipHops musste ich doch des Öfteren mächtig grinsen, als ich die Zusammenstellung bei Spiegel online gesehen habe, die grafische Klogriffe hinsichtlich CD-Hüllen offenlegt.

Mein persönlicher Favorit ist dieses Cover, das, je länger man hinschaut, immer lustiger wird (man achte auf Schnorchel und Ernie & Bert im Hintergrund!):

Wenn auch manche der dort gezeigten Alben gut sein mögen und ich auch manche gelisteten Cover für dieser Collage nicht würdig erachte - im Großen und Ganzen sehr spaßig anzusehen:

Hier findet ihr den gesamten Artikel

Als kleine "Wiedergutmachung" gibt es bei Spiegel online dann aber wieder sehr interessante Artikel über die Entstehung des deutschen HipHop von und Mit LSD und den Fantas:

Hier z.B. über Rap in der DDR anno 1988.

Man folge dann den Links am Ende des Artikels zu weiteren interessanten Stories.

iConcerts - HQ Live Videos auf YouTube

2010-05-05T21:50:00.005+02:00

Gerade bin ich auf einen Kanal bei YoutTube gestoßen, den es sich zu abonnieren lohnt. iConcerts bietet Livevideos in hervorragender Bild- und Tonqualität von u.a. Cypress Hill, Eminem, Tupac, Wu-Tang, Run DMC uvm. Neben zahlreichen Rap-Shows findet man dort auch viele sehenswerte Künstler anderer Genres, z.B. Amy Winehouse, Alicia Keys, Santana, ZZ Top, Marvin Gaye, Queen, Coldplay etc. etc. - auch viele alte oder seltene Clips.

Klickst du diesen

Lohnt sich!

Uncommon Valor: A Vietnam Story

2010-04-29T17:51:00.003+02:00

Auf dem sehr guten 2006er Album "Servants in Heaven Kings in Hell" der Jedi Mind Tricks findet man besagten Track, in dem Vinnie Paz mit einem soliden Part den Weg ebnet für ein lyrisches Monster sondergleichen seitens RA The Rugged Man, der in einer beeindruckenden Text- und Flowmanier die wahre Geschichte seines Vaters aus Vietnam erzählt.

Nun wurde erst kürzlich zu Rugged Mans Part ein Video gedreht, das neben dem grandiosen 40-Zeiler eine gute Performance im Clip zeigt und das ich euch nicht vorenthalten möchte:

Hier der gesamte Track nochmal zum mitlesen:

Savas und seine Freunde

2010-03-03T19:11:00.002+01:00

Ich würde ja gerne mehr berichten, aber momentan passiert eben einfach nichts.

Dennoch muss ich meine vorherige Kritik an Kool Savas' "Futurama United Nations Remix" teilweise revidieren, da gerade Havoc, Savas und Curse ziemlich dicke Parts loslassen und auch Cezas Flow nicht von schlechten Eltern ist.
Die Jungs der Famefabrik, die momentan in Sachen Rap-Videos ohnehin den Ton angeben, haben zum Track ein passendes Video geschnitten, bei dem ich mich lediglich frage, ob alle Acts an einem Ort waren zum drehen oder das alles global geschnitten ist.

Aus der kommenden dritten John Bello Story erreicht uns akuell dieses Video, auf dem man endlich mal wieder einen Azad zu hören bekommt, der langsam zu alter Stärke zurückzufinden scheint. Wenn Moes Hook auch etwas gay ist, insgesamt ein gutes Ding:

Alicia Keys - Live Concert online

2010-01-17T14:54:00.003+01:00

Nachdem mich Alicia's Hookline in Jay-Z's "Empire State of Mind" völlig umgehauen hat, hab ich mehr zufällig bei der Suche nach einer Live-Version des Songs auch ein komplettes Konzert der Dame in HD auf YouTube entdeckt.

Sehr sehenswert das Ganze, auch falls ihr die Mehrheit der Songs nicht kennt. Nicht nur die enorme gesangliche Leistung, sondern auch Alicia's Ausstrahlung und Interaktion mit den Zuschauern macht das Ganze sehr schön anzusehen und zu hören. Zumal die gute Frau nicht nur für die Ohren was zu bieten hat...

"Empire State of Mind" Live (Konzertausschnitt):

Hier könnt ihr das komplette Konzert ansehen

Have fun...

Klamauk zum Jahresende

2009-12-31T14:15:00.002+01:00

2009 ist beinahe Geschichte und ich verabschiede mich mit folgendem Schmu:

Jon Lajoie - Show me your genitals

Wer's noch nicht kennt - herrliche Rap-Parodie, bei der man selbst als Rapfan lachen muss.

Adolf H. vs. Biggie Smalls

Nein, ich hege nicht die geringste Sympathie für diesen Kerl, aber dieses Video mit der Tonspur eines Live-Rap-Tracks ist einfach genial zusammengeschnitten.

Guten Rutsch und auf bald!

Damion Davis - Lichtjahre DVD

2009-12-26T15:40:00.002+01:00

Obwohl Damion Davis weit abseits der Charts agiert und daher der großen Allgemeinheit wohl eher kein Begriff ist, ist er auch schon eine gute Dekade aktiv. Neben drei Alben, denen in Sachen Wortgewandtheit und Sprachbeherrschung im deutschen Rap nur wenige andere Platten bzw. Künstler das Wasser reichen können, verbrachte Damion sein halbes Leben auf Bühnen, vor und hinter der Kamera und in Tonstudios. Trotz einer langen Karriere ist man doch etwas erstaunt, wenn aus der DVD-Hülle gleich drei (!) Scheiben herauskullern. So viel Material muss jetzt unter die Lupe genommen werden.

Auf DVD 1 erzählt Damion uns erst etwas zu seiner "History". Diese Filmsequenz besteht primär aus einem in Interview-Manier seine Geschichte erzählenden Damion Davis und einigen eingefügten Videoaufnahmen aus vergangener Zeit. Wenn die Ausführungen des Protagonisten selbst auch nicht uninteressant sind, zieht sich das Ganze doch ziemlich. Das liegt vorwiegend daran, dass die Einspieler alter Videos sehr kurz gehalten und rar gestreut sind. Das ist schade, da, wie man u.a. am YouTube-Adventskalender sieht, es sicherlich Unmengen alter Aufnahmen gibt, die hier allerdings kaum gezeigt werden und es somit fast bei einem reinen Interview bleibt. Daraus hätte man sicher mehr machen können, wenn man sich z.B. die DVD der Beginner als Maßstab nimmt.
Das erste Set "Live @ Molotow, Hamburg, 2007" zeigt Damions Live-Fähigkeiten, die ich bisher in Deutschland nur von Curse kenne: Egal wie schnell und anspruchsvoll der Text ist, Damion hat eine sehr klare Aussprache, denkt nicht im geringsten daran, einen Backup-Rapper einzustellen und reißt sich stets den Arsch auf, um die Leute zu unterhalten. Man sieht bei der Aufzeichnung von insgesamt 7 Tracks das enorme Potential dieses Burschen als sehenswerten Live-MC. Wenn dieses Set auch in einem sehr kleinen Club mit bescheidener Crowd stattfindet, macht es Spaß, es anzusehen.
Die zweite Aufzeichnung "Live @ Splash! Festival 2008" zeigt Damions kompletten Auftritt als Opener des Splash!-Sonntags 2008. Wurde im vorherigen Set noch auf bewährte Turntables zurückgegriffen, sorgt hier eine Band für die musikalische Untermalung. Entgegen Damions Lobesschwüren auf die Geilheit der Band ist genau diese eher ein Minus-Faktor. Die Jungs spielen zwar nicht schlecht, jedoch erkennt man die nachgespielten Beats oft nur mit Mühe und die Instrumentierung ist generell recht dünn. Manche Beats mit markanten Samples wie etwa "Rooftops" oder "Fluchtversuch" klingen einfach nur von Platte richtig gut. Damion zeigt hier wie gewohnt sein Können und bemüht sich darum, die Menge für sich zu gewinnen, was bei geschätzten 300 klitschnassen Menschen im Festival-üblichen Regenschauer auch funktioniert. Mit Beats klassisch von Platte würde das sicher noch mehr abgehen, ist aber in jedem Fall eine weitere gelungene Darbietung, wenn Damion samt Band angesichts des noch recht leeren Geländes am frühen Nachmittag doch etwas verloren aussieht.
Das nachfolgende "Splash!-Special" zeigt Damion im Interview mit Looptroop und Spax. Kann man sich ansehen, ist aber auch nichts, was man sich immer wieder mal reinziehen muss. Weiterhin sieht man Ausschnitte aus Damions Show mit der Sushi-Band auf dem Splash!, die ich jetzt mal als eine Instrumental-Kombo mit Freestyle-Rapper umschreiben würde, die in Richtung Funk geht. Aufgrund der Kürze des Beitrags und der eher räudigen Audioqualität der Aufnahme lässt sich dazu allerdings nichts Detailliertes ausführen.

Die DVD 2 eröffnen drei "Filme", die Damion in den letzten Jahren gedreht hat. "Der Freimaurer" dauert nur eineinhalb Minuten und war ein Beitrag zum Thema Mauerfall. Der Film "Drehmoment" zeigt Impressionen aus Berlin. Sein tieferer Sinn erschließt sich mir allerdings nicht, ein wirklicher Film im klassischen Sinne ist das auch nicht, eher eine kleine Doku oder Momentaufnahme. Der einzige wirkliche und auch richtig gute Film ist "Wholetrain", den man allerdings separat auf DVD erwerben muss und hier nur einen Trailer serviert kriegt. Nach den Filmchen gibt es ein nochmal vier "Livetracks" ("Bandecho", "Marschmusik", "Linewand", "Fluchtversuch"), die auch in den Sets der ersten DVD gespielt wurden. Allerdings gibt es hier eine Live-Tonspur und wechselnde Bilder dazu aus vielen verschiedenen Gigs, an denen der Track performt wurde. Eine nette Zusammenstellung, aber auch nichts, was enorm vom Hocker reißt. Zum Schluss kann man sich noch alle Videoclips, die es bisher von Damion gibt, in guter DVD-Qualität ansehen. Dass in ihm ein Filmer steckt, sieht man an allen Clips, von denen jeder sehr gelungen ist und insbesondere der Evergreen "Fluchtversuch" durch beeindruckende Kamerafahrten besticht.

Als wäre das nicht genug, gibt es noch ein exklusives "Spoken View (Re-)Mixtape" von DJ V.Raeter und Breaque. Dieses ist eine gute Zusammenstellung diverser Tracks, von denen ich nicht alle kenne und daher nur bei den Album-Tracks von Damion bestätigen kann, dass es sich um Remixe handelt, d.h. neuer Beat plus alte Vocals. Die neuen Beats kommt allerdings bei weitem nicht an die Originale heran und gerade bei Tracks wie "Rooftops", "Von jetzt an" oder "Willkommen im All", bei denen der Beat schon eine enorme Atmosphäre kreiert, fehlt dieses Feeling gänzlich im Remix. Weitere Non-Album-Tracks seitens Damion Davis schließen sich nahtlos an seinen ohnehin qualitativ hohen Output an und ergänzen die Sammlung um weitere Top-Songs. Hiob & Dilemma sind auch mit einigen Tracks vertreten, bei denen es sich, denke ich mal, auch um Remixe handelt. Trotz der mir etwas widerstrebenden penetranten Stimmen der beiden sind auch das gute Songs, die man sich mehr als nur einmal anhören kann. Die beiden Solos von Sir Serch wissen auch durch lockere Flows zu gefallen und runden das Ganze gut ab.

Bei so viel Material stellt sich auch ein logischer Kritikpunkt ein: Komprimierung. Die DVD bietet ein gutes und ein zweites, etwas schlauchendes Liveset, wobei man erkennt, dass Damion auch live zum besten zählt, was dieses Rap-Land zu bieten hat. Seine History-Erzählungen sind für Fans durchaus interessant, jedoch mangels Abwechslung im Beitrag recht unspektakulär. Die Filme halte ich für wenig sehenswert und überflüssig, ebenso wie die Live-Zusammenschnitte auf DVD 2. Das Mixtape lohnt sich anzuhören und bietet durchweg gute Tracks ohne Ausfälle. Zusammenfassend hätte sich Damion also die zweite DVD bis auf die Videoclips sparen können und die History mit wesentlich mehr Footage versorgen müssen. Trotz dieser Kritikpunkte ist die DVD für die, denen Damions Musik gefällt und die ihn auch mal im Wohnzimmer live sehen wollen sicher eine gute Investition. Ich gehöre zwar zu diesen Menschen, hätte mir jedoch mehr erwartet von diesem Projekt.

Wertung: 3,5/5

verfasst für www.rap4fame.de

Deutschrap 2009: Ein trauriger Rückblick

2009-12-12T17:19:00.007+01:00

Um diese Zeit kommt natürlich wieder jeder angeschissen und stellt seine Jahrescharts auf. Ich würde das auch gerne tun und schaue dabei erfreut auf das letzte Jahr, das nur so vor guten Platten stotzte und sogar einige potentielle Klassiker hervorbrachte. Ich denke da nur an Curse, Peter Fox oder Casper. (Top 10 zu sehen hier)

Wie war das in diesem Jahr? Kurz: nicht so. Eigentlich gab es nur zwei Alben, die mich in ihrer Gesamtheit überzeugen konnten. Zum einen Tuas "Grau", das mit durchdachten Texten und interessantem Soundbild in seiner ganz eigenen Weise Spaß macht. Zum zweiten Samys "Dis wo ich herkomm", auf dem er zeigt, dass er es immernoch kann und zwar nicht mehr so bissig wie früher spittet, jedoch nach wie vor Qualität bringen kann.
Als "befriedigend" bezeichnen lassen sich Mädness' "Zuckerbrot und Peitsche" und "Vier Fäuste für ein Halleluja" von Olli Banjo & Jonesmann. Mädness fährt durch die zu elektronischen hässlichen Beats Minuspunkte ein und auch dadurch, dass er in Sachen Themenvielfalt nachgelassen hat. Banjo & Jones rappen zwar technisch hochwertig, lassen aber den ihnen eigenen Witz fast gänzlich vermissen, was die Tracks recht schnell langweilig macht.
Da wären wir dann auch schon durch. Das viel gefeierte "Versager ohne Zukunft" von Kamp & Whizz Vienna ist zwar auch nicht schlecht, zieht sich aber enorm durch die langsamen Flows und spricht mich insgesamt nur wenig an.
Die restlich relevanten Platten des Jahres erwähne ich gar nicht mehr, da sie nichts zu bieten haben, woran man als Hörer lange Freude haben wird.

In diesem Sinne wünsche ich Rap gute Besserung und allen Lesern diese Blogs, sofern sie existieren, ein frohes Weihnachtsfest. Verschenkt statt Deutschrap-Platten lieber das neue Album von Westernhagen, das ist gut.

Beginner - Die derbste Band der Welt (DVD)

2009-12-04T18:02:00.002+01:00

Wer die Beginner kennt, weiß, dass sie Perfektionisten sind und keine halben Sachen abliefern. So geschehen auch mit dieser Doppel-DVD, die einen scheinbar unerschöpflichen Fundus an Live-Material, Making Of's, Videos, Backstage-Reporten und jeder Menge Faxen aus dem musikalischen Alltag der drei Hamburger Pioniere bietet. Obendrein kommt eine aufwändige Doku über den Werdegang des Trios mit vielen ungesehenen Aufnahmen aus 13 Jahren Bandgeschichte.

Den Hauptfilm auf DVD 1 stellt die 70-minütige Dokumentation über die Geschichte der Beginner dar. Kommentierend blicken die drei auf etliche Stationen ihrer Karriere zurück. Dies ist nicht nur für Beginner-Fans, sondern generell für Deutschrap-Interessierte die wohl beste Doku, die es in diesem Sektor gibt. Lange vor "Bambule", zwischen 91 und 98, zogen die Beginner durch die Lande und machten ihre Erfahrungen auf Bühnen und in Studios. So sieht man Aufnahmen aus uralten Jams in Hamburg oder den ersten Aufnahmeversuchen im großen Studio, wobei man sich über die kleinen Kinder, die da rumhüpfen, bestens amüsieren kann. Denyo mit Afro-Frisur oder Klein-Eizi mit Haaren, Mitte der 90er Jahre, sind mehr als sehenswert. Vor allem auch deswegen, weil man einen Einblick bekommt, wie primitiv Rap damals noch produziert wurde. Neben Kommentaren von Leuten wie Torch, Dynamite Deluxe oder Main Concept kommen auch Verantwortliche von Plattenfirmen zu Wort, die über ihre Erfahrungen mit den Beginnern berichten. Wer die drei als Rocker verkleidet auf einem Metal-Festival sehen will, wie sie "Highway to Eimsbush" improvisieren oder staunen will, in welch abgefuckten Schlafstätten man früher nach Jams übernachtet hat, sollte einschalten. Vom Release von "Bambule" über den anschließenden Hype und die damit verbundenen Höhen und Tiefen geht es weiter zur Produktionsphase von "Blast Action Heroes", wobei es wieder jede Menge Einblicke in das "Stylen" der Jungs gibt und man hautnah dabei ist, wenn die Tracks entstehen. Der Humor kommt bei all dem nie zu kurz und der Film ist mit keiner Minute langweilig, sondern durchweg lustig, informativ und sehr abwechslungsreich.
Zusätzlich gibt es alle Videoclips der Beginner inklusive vieler Making Of's dazu, die nicht minder interessant und amüsant sind wie der Hauptfilm. Man merkt beim schauen der Clips oft nicht, welch enormer Aufwand dahinter steckt, gerade bei Songs wie "Hammerhart" oder "Fäule" wurden keine Mühen gescheut. Zusätzlich zu der Video-Sektion findet man im Booklet zu fast jeden Clip Anekdoten, die als Begleitlektüre nicht minder von Interesse sind.

Eineinhalb Stunden Beginner live in Hamburg im Rahmen der "Blast Action Tour 2003" gibt es auf DVD 2 zu sehen. Eine super Show mit einem bunten Mix aus beiden Platten sowie einigen Specials wie einem Gastauftritt von Dende bei "Mikro in der Hand". Flotte Schnitte und eine routinierte und engagierte Show sind ein Augen-und Ohrenschmaus und es ist immer wieder erstaunlich, wie eingespielt die drei aufeinander sind. Sehr sehenswert hierbei ist auch das Klingelton-Special. Wer mehr dazu wissen will, muss sich die DVD dann aber kaufen.
Neben dieser langen, aber nicht schlauchenden Live-Show gibt es noch mehr Schmankerl zu sehen. Es existiert weiterhin ein etwa halbstündiger "On the Road"-Bericht, der vom Soundcheck über das Zähneputzen vor dem Tourbus bis zu den Shows selbst ebenfalls uneingeschränkt zu empfehlen ist. Das oft herrlich dumme Gelaber der Truppe um Tropf, Mixwell und Beginner ist manchmal besser als Comedy und findet seine Krönung in "Gag in Town". Dies ist eine Sammlung von allerlei Outtakes, sinnlosen Aktionen und weiteren Szenen, bei denen garantiert keiner nicht lacht. Papierflieger-Contest nach dem Splash, Verkackte Radio-Interviews, Eißfeldts hingebungsvolle Playback-Einlage zu Jeanette Biedermanns Performance sind nur einige der urkomischen Filmchen, die einer ohnehin grandiosen DVD die Krone aufsetzen.

Viele DVDs schaffen es nicht, durchweg interessant zu sein. Diese hier meistert diese Hürde spielerisch, obwohl sie vollgestopft ist mit Material bis zum Rand. Eine großartige Doku, eine souveräne Live-Show und nicht zuletzt jede Menge Gags, Faxen und Dummbatzerei schnüren ein Paket, das man einfach haben muss, da es hier durchweg Qualität gibt und die Beginner als eine sehr umtriebige und seit langem existente Gruppe auch viel zu berichten haben. Ob sie wirklich die derbste Band der Welt sind mag ich jetzt im globalen Kontext nicht entscheiden, die derbste Rap-DVD aus deutschen Landen ist das jedoch mit Abstand. Unbedingt zulegen!

Wertung: 5/5

verfasst für www.rap4fame.de

Kool Savas - Was hat SAV da vor?

2009-11-16T22:38:00.009+01:00

Eine Neuauflage des Covers zu seinem großartigen Debüt-Album und diese endlose Online-Video-Soap legen eine hohe Messlatte für das, was SAV da nun wirklich vor hat. Ich habe diese Soap kaum verfolgt, weil ich mit dieser zwanghaften Sich-im-Gespräch-halten-müssen-Masche nichts anfangen kann, vor allem wenn man sich vorwiegend mit irgendeiner abgefuckten Handycam filmt. Hat ein Vollprofi wie Savas diese schäbige Berichterstattung nötig? Es scheint so. Es scheint auch so, als würde die ganze Welt darüber reden und auch die Savas-Eko-Kiste schon anhand kleinster Twitter-Zitate direkt wieder ausgraben und mit dem Mikroskop analysieren. Für mich stellt sich dabei nur eine einzige Frage: Habt ihr eigentlich nichts besseres zu tun? Oder vielleicht noch eine: Wer will das wissen?

Helmut Kohl sagte einst schon sehr treffend "Wichtig ist, was hinten rauskommt". Pillath würde darauf wohl spitten: "Und ich rede nicht von meinem Riemen nach dem Arschfick, Doggy!". Ok, genug der Faxen, wichtig ist, was bei der EP von Essah nun hinten rauskommt. Ja, ich habe sie runtergeladen, da ich die Juice, seit der Nichtskönner Farid Bang auf dem Cover war, nicht mehr käuflich erwerben werde.

Es kam wie erwartet. Savas rappt immernoch königlich und macht kaum Abstriche in Sachen Flow und Skills, wenn er auch seinen größten Hunger schon hinter sich gelassen hat. Die Beats sind hier erstaunlich schwach und drucklos, sie plätschern so mir nichts dir nichts durch die Boxen.
Inhaltlich geht es da ähnlich schwach zu. "Was hat SAV da vor" ist ein Opener, der in Ordnung geht, aber auch nicht mehr. Inwiefern die Hörerschaft interessiert, dass Savas' Shirt "Black" ist, kann ich mir nicht erschließen. Der Track spielt durchweg mit dem Thema "Schwarz und Weiß", was aber lyrisch nicht wirklich anspruchsvoll ist oder dank guter Lines im Gedächtnis bleibt. Was bleibt ist eine nervtötende Hook. Bei "Butterflys" erzählt Savas die Geschichte einer Groupie-Tussi, die ihn vergöttert. Geht nicht davon aus, dass es noch eine krasse Wendung in der Story gibt, denn er Track vermittelt den Eindruck, aber es bleibt bei einer belanglosen Geschichte. Kommen wir zum großen Feature-Ennsemble "Futurama", das leider nahezu komplett fürs Klo ist. Altmeister Curse lässt sich zu Blabla-Zeilen herunter, Azad stochert wieder vergeblich im Beat rum und meint immernoch, alles zerstören zu müssen. Ceza und Greis verstehe ich kaum, sie mögen gut sein. Wenn Havoc wirklich der von Mobb Deep ist, raff ich nicht, wie man ein so großes Feature auf so einen Track klatschen kann. Perlen vor die Säue. Obwohl, da Havoc auch nur rumlangweilt, vielleicht ganz gut so. "Charisma" ist noch der fast beste Track, da hier ein gut aufgelegter Amar mal wieder zeigt, dass doch einiges in ihm steckt.

Was bleibt ist viel Lärm um nichts. Vielleicht sollte Savas in Rente gehen, jetzt da Optik tot ist. Er hat mehr als genug große Kunst serviert und sollte sich nicht zwanghaft mit belanglosem Gewäsch über Wasser halten müssen. Er kann rappen, aber hat scheinbar nichts mehr zu sagen. Vielleicht verfasse ich meine Beiträge künftig audiovisuell und erzähle euch über meine 3,2-Megapixel-Handykamera aus der schönen Rap-Welt, wenn euch das lieber ist.

[Goldies] Beginner - Blast Action Heroes

2009-10-10T16:38:00.002+02:00

Darüber, dass "Bambule" deutschen Rap salonfähig machte, müssen wir wohl nicht streiten. Gestritten wurde zwischen dem 1998er Debüt und dieser Scheibe hier wohl eher darum, wie man an ein so wegweisendes Album würdig anknüpft. Die Beginner, so professionell, kreativ und unbeirrbar wie sie eben seit eh und je sind, machten einfach das, was sie am besten können: Beats, Flows und Cuts. Frei von den Zwängen der Erwartungserfüllung der Hörerschaft kreierten sie erneut einen eigenen, weiterentwickelten Sound, der das Potential dieser drei innovativen Hamburger auf die nächste Stufe hievte.

"Wir sind nicht nur im Haus, wir ham’s schon mitgebaut" – dass ihr gleich wisst, dass hier nicht irgendwer "Back in Town" ist! In der ihnen eigenen Lockerheit eröffnen die drei ihr Album und machen Lust auf mehr. Ich hoffe, dass sich bei den Namen Denyo und Eizi Eiz niemand mehr fragt: "Wer bistn du?". Falls doch, stellen sich die beiden auf dezent gesampelten E-Gitarren und professionellen Arrangements ein wenig vor und erzählen von ihren Marotten und Fetischen. Wer spätestens nach der zweiten Hook noch einen Namen vermisst, bekommt von DJ Mad sogleich eine äußerst anschauliche Abfahrt passender Wordcuts verpasst, die auch seinem Namen zu genüge Rechnung trägt. Überhaupt fällt es positiv auf, dass der DJ stets als vollwertiges Bandmitglied mit von der Partie ist.
Nun aber genug des Representens, es gibt noch mehr zu erzählen. Zum Beispiel, wenn die Beginner ihre "Scheinwerfer" auf das nächtliche Deutschland richten und gekonnt sozialkritische Töne auf antreibende Drums packen. Die Nacht wird hier teilweise synonym für die dunklen Seiten unseres Landes benutzt und witzige Vergleiche wechseln sich mit manchen politischen Spitzen ab. Wer davon nichts wissen will, soll sich bitte als Kuscheltier verkleiden und durch die U-Bahn rennen. So geschehen im Clip zu "Gustav Gans", in dem die Beginner selbst in diesem kindischen Aufzug noch Styles machen und dazu raten, das Gute im Leben zu schätzen. Quietschfidele Nummer, die Spaß macht. Es folgt mit dem "City Blues" eine herrlich umgesetzte, nicht ganz unkritische, Hommage an Hamburg. Möwenschreie zu Beginn, ein verträumtes Saxophon zum Schluss und ein entspannter Beat katapultieren den Hörer direkt an die Landungsbrücken. Auch für Nicht-Hamburger ein absolutes Highlight. "Schiss" reißt uns dann direkt wieder aus den Tagträumen und hält uns vor Augen, dass es ganz normal ist, wenn einem manchmal die Muffe geht. Wieder schaffen es die Beginner, mit locker gestrickten Lyrics unterschwellige Gesellschaftskritik zu transportieren. Hast du alleine Schiss, dann schließ dich doch mit anderen zusammen! "Stift her", das unterschreibe ich so und schließe mich der Aussage des Tracks an:

"Findest du Rap scheiße und stehst auf heavy?!
doch heute versteckst du die langen Haare unterm Cappy
hörst du Türkenpop und trägst Birkenstock aus Wildleder?
Ok! Alle können sie kommen, außer Bild-Leser!"

Musikalisch wieder innovativ umgesetzt macht auch dieser Track Laune sowie Sinn. Trotz allem Sinn für Gemeinschaft geht einem doch so manches auf den Sack, was in "St. Anger" thematisiert wird. "Dynamite Deluxe, Stieber Twins, bitte kommt wieder / in den Top 10 nix, außer die Clique von Dieter!" ist nur eine vieler treffender Lines, die hier so manche Missstände der Gesellschaft beleuchten. Ein bisschen politisches Hintergrundwissen wird bei "Chili-Chil Bäng Bäng" vorausgesetzt, sonst erkennt man hinter dem Disstrack der etwas anderen Art nur eine alberne Märchengeschichte statt der Seitenhiebe gegen die Politiker Schill und Schily. Clever gemachtes Ding. Was mir etwas zu sehr schlaucht ist "Hör weg", das zwar wie alles mit einem super Beat ausgestattet ist, aber auf Dauer doch eher langweilig wird. Ganz anders "Fäule", das live immer noch abreißt und mit dem sich die Beginner 2003 offiziell zurück meldeten. Es folgt eine Hommage an die Musik selbst, in denen viele Künstler Lob zugesprochen bekommen und ausnahmsweise einmal auf einen etwas schnelleren Beat gerappt wird. Max' Hook rundet den nächsten großen Wurf namens "God is a Music" perfekt ab. "Wunderschön" ist dagegen eine göttlich ironische Erzählung über die komplett positive Umweltverschmutzung:

"Die Düsenjäger pfeifen Kuschelrock-Melodien
und die Luft, sie duftet nach Kerosin
auf besinnlich, so wie wir‘s von Adventsliedern kennen
und spontan machen wir Liebe unter Handy-Antennen"

Das heimliche Highlight des Albums kommt ganz zum Schluss: "Kake is at the Dampf". Während Mad den Tag verpennt, labern Eizi und Denyo seine Mailbox im Wechsel voll und erzählen über den Untergang der Musikindustrie. Alleine für das Konzept, die musikalische wie textliche Umsetzung, gebührt den Jungs ein Echo. Witzig, sehr innovativ und kritisch zugleich beenden sie mit diesem 8-Minuten-Monster eine grandiose Platte.

Die Beginner schaffen es, ihre politischen Überzeugungen und gesellschaftskritischen Ansichten gekonnt ohne Zeigefinger, sondern lieber ironisch oder unterschwellig zu transportieren. Dadurch entstehen nicht, wie man vielleicht vermuten mag, komplizierte Tracks nur für das Bildungsbürgertum, sondern locker-flockige Nummern, mit denen jeder Spaß haben kann. Neben den super Texten machen die drei im Übrigen auch alle Beats selbst, was sie ebenfalls mehr als gut können. Absolut professionell ausproduziert, durchdacht und einfach derbe ist das hier geworden. Ausgefuchst statt ausgelutscht eben, wie ein Weggefährte einst anmerkte. Es ist kein neues "Bambule", es ist ein kaum vergleichbares, neues Album, das auf seine Weise absolut überzeugt und direkt neben dem Debüt in jeder Plattensammlung stehen sollte. Merke: "Hamburg City ruled - wer behauptet was anderes?"

Wertung: 4,5/5

verfasst für www.rap4fame.de

Abschied von den Optikern

2009-10-08T15:20:00.003+02:00

Viele Labels bleiben ja nicht mehr übrig, da bekanntermaßen auch Optik Records nun Geschichte ist. Als das Label mit dem besten Kader an fähigen Künstlern (Savas, Franky Kubrick, Melbeatz, Ercandize, Moe) stimmt es mich doch etwas traurig, dass die meisten nun arbeitslos sind. Gerade für einen ewigen Pechvogel wie Franky Kubrick ist diese Entwicklung schade.
Daher spare ich mir dieses Mal meine zynischen Ausführungen und verliere auch sonst nicht mehr viele Worte, sondern stelle stattdessen ein kleines audiovisuelles Best of der optischen Zeit für euch zusammen.

Kool Savas - Der beste Tag meines Lebens (Live @ Abschiedstorunee 2009)

Einer von Savas' besten Songs noch mal mit versammelter Mannschaft

Kool Savas, Ercandize, Caput - Nie mehr

Kennt kaum jemand, kann aber sehr viel der Song.

Franky Kubrick - Press Rewind

Zwar was die Idee angeht von Nas geklaut, sonst aber ein sehr gelungener Track.

Kool Savas - Rapfilm

Interessantes Konzept und gute Umsetzung. Der bislang letzte wirklich gute Savas-Track.

Kool Savas - Das Urteil

Die Geschichte ist ein alter Hut, aber dennoch ist das Savas' Sternstunde.

Franky Kubrick - Keiner weiß

Schöne Story, wenn auch etwas lasches Video.

Kool Savas ft. sehr viele andere Rapper - Der Beweis (Mammut Remix)

Kaum Ausfälle, richtig gutes Teil.

Time to say goodbye...

[Goldies] Azad - Faust des Nordwestens

2009-10-07T14:35:00.003+02:00

Zwei Jahre ist es zum Releasezeitpunkt her, dass Azad auf der Bildfläche erschienen ist und zur Hochzeit des deutschen HipHop als einer der ersten den Gegenpol zur damals präsenten Rap-Gemeinde und deren Style dargestellt hat. Entgegen dem eher auf Wortwitz und Lockerheit basierenden Stil der Hamburger und Stuttgarter kam auf einmal ein Kurde mit rauen und harten Beats daher, der uns mit Reimen aus Frankfurts Straßen zuschüttete. "Leben" zählen viele bis heute zu den großen Werken des Deutschrap und die Erwartungen an den Nachfolger waren natürlich groß. Wie fest schlug die "Faust des Nordwestens" wirklich durch den Beton der Nordweststadt?

Azad verfolgt auch auf seinem zweiten Album die klassische thematische Zweiteilung zwischen ruffem Battlekram und tiefer gehenden Lyrics. Eingeläutet wird das Ganze durch ein im Grunde überflüssiges "Intro", doch wenn die Platte dann mal losgeht, dann gleich richtig. Bitte den Subwoofer nicht zu stark aufdrehen, sonst lässt ihn der Bass in "A" gehörig hüpfen. Ein enorm hungriger und aggressiver Azad prügelt uns seine Battlelines nur so um die Ohren und schafft einen beeindruckenden Opener. Schon lange vor dem "One"-Album waren Savas und Azad ihrer Meinung nach "#1". Ein Track, der textlich wie raptechnisch nicht mehr als solide ist, jedoch durch den charismatischen Style der beiden genannte Mängel locker ausbügelt und sich gut hören lassen kann. Der Titeltrack "Faust des Nordwestens" kommt mit sehr vernuschelt und irgendwie nicht zum Beat passenden Flows und weiß daher nicht sonderlich zu gefallen. Das langsame "Bang" hat ein ähnliches Problem, da Azad hier teilweise sehr abgehackt rappt. Den Inhalt von J–Luvs Hook verstehe ich vom Sinn her bis heute nicht und der Track ist zwar komisch, aber irgendwie interessant. Schwer zu beurteilen, aber doch eher eine der schwächeren Nummern.
Azads Stärke liegt allerdings, wie man hier noch deutlicher als auf dem Debüt merkt, auf der deepen Schiene. Ein absolutes Highlight ist das bedrückende "Drama", dessen weinende Streicher einem schon fast die Tränen in die Augen treiben. Lindas beklemmend gesungene Hook verstärkt diesen Effekt noch zusehends und passt genial in den Song. Azads Abhandlung über die Hürden des Lebens ist textlich wie von der Performance her sehr atmosphärisch. Thematisch ähnlich gestaltet sich das ebenfalls starke "Schmerz/Überleben", worin sich Azads Flow dem hektischen Beat perfekt anpasst und die Message über den alltäglichen Hirnfick super transportiert. "Ehre und Stärke" kommt mit rappender Unterstützung aus Frankreich. Neben einer guten Performance Azads kann ich Sakos Part aufgrund mangelnder Sprachkenntnis nicht bewerten. Raptechnisch dauerhaft auf hohem Niveau weiß Azad auch mit dem nächsten Song zu beeindrucken. "?" richtet sich als positiven Appell an die Rapszene und ist bis heute einer der besten Songs in diese Richtung. Ein entspannt fließender Beat verbreitet für Azads Verhältnisse eine erstaunlich lockere Atmosphäre:

"Der Morgen kommt und ich schaue stolz in den Spiegel und weiß
Meine Lieder sind frei, mir egal auch wenn niemand es peilt
Ich liebe den Scheiß und bin nur aus Liebe und von Herzen dabei
Wie schwer ist es zu begreifen, dass ich nur diss um mein Schmerz zu befreien
Ich bin nich gekommen um zu haten, sondern um unseren Scheiß zu bewegen,
Hip-Hop zu bewegen, ich will Ehrlichkeit und Styles hervorheben"

Wie er angesichts Zeilen wie dieser den beinharten Disstrack gegen "MC U Reen", also MC Rene, auf dem Album rechtfertigt, ist mir schleierhaft. Zwar ein tauglicher Battletrack, jedoch nichts, was man auf einem Album für die Ewigkeit hätte festhalten müssen.
Das nächste große Highlight ist zweifelsohne die wunderschöne Widmung an Azads Tochter, "Mein Licht". Ohne verweichlicht zu klingen bringt Papa A hier seine Gefühle für seine Kleine rührend auf den Beat. Doch das war nur die "Ruhe vor dem Sturm", bis am Ende nochmal die Brechstange rausgeholt wird. Die auf den nachfolgenden Alben immer mehr nachlassenden Jungs von Warheit spucken hier noch charismatisch und liefern einen guten Track. "Fickt euch" kommt schließlich mit ruhigem, aber bedrohlichem Beat daher, auf dem sich Azad mit leicht verzerrter Stimme über alles und jeden aufs schärfste auskotzt. Sprachlich hart und nicht immer weitsichtig, aber letztlich doch ein weiterer gelungener Track.

Was Azad zum Vorgänger-Album verbessert hat, ist seine Deutlichkeit in der Aussprache. Musste man auf dem Debüt oft noch genau hinhören, um die schnellen Flows zu erhaschen, rappt er hier enorm klar und deutlich, ohne seine Energie einzubüßen. Lediglich der Titelsong durchbricht dies zum Negativen und ist neben zwei bis drei weiteren mageren Songs mitverantwortlich, dass das Album an der Höchstwertung vorbeifliegt. Denn die Mehrheit der Tracks zeigt einen Azad, wie er besser selten war und man ihn heute vermisst: Hungrig, ehrlich und mit einem eigenen, unverwechselbaren Stil. Leider fehlt dem Album ein wenig die Kohärenz des Vorgängers, womit ein zweifelsohne sehr starkes Album bleibt, das man aber bzgl. der Trackanzahl noch hätte komprimieren können. Ein lohnenswerter Kauf ist es aber trotz mancher Kritikpunkte zweifellos.

Wertung: 4/5

verfasst für www.rap4fame.de

Deluxe Records schließt: Die logische Konsequenz einer musikalischen Durststrecke

2009-10-01T18:51:00.005+02:00

Gerade lese ich über die wohl baldige Schließung von Deluxe Records und muss dazu kurz meinen Senf abgeben.

Kurz um: Wurde auch Zeit.

So sehr ich Fan von Sam und seiner Musik bin, so sehr muss man sagen, dass er mit diesem Label im Grunde so gut wie alles falsch gemacht hat. Konnte man die „Hamburgs Finest“-Geschichte am Anfang noch mit recht guter Rapmusik verbinden, wendete sich das Blatt zunehmend ab Mixtape Nr. 6 („Big Baus oft the Nauf“). Erschreckend einfallslose Tracks eines Möchtegern Ami-Checkers erschlugen das leise „Ohladidadida“ in den Ohren der Fangemeinde wie ein Vorschlaghammer und ich sagte damals schon Samys sicheren Abstieg voraus. Zum Glück bin ich was das Prophetendasein angeht noch nicht so geübt. Zum Glück hat Herr Sorge schließlich erkannt, dass nicht alles was glänzt auch Gold ist, wie man so schön abgedroschen sagt. Und zum Glück reißt er mit dem schon immer lahmenden Deluxe-Dampfer eine Menge Fehleinkäufe mit in die Tiefe.

Illo hätte so viel aus sich machen können, wurde aber zum Schnulzenkönig des deutschen Rap und verschwand schließlich in der Versenkung. Die Headliners waren zwar keine schlechten Rapper, aber was haben sie hinterlassen? Richtig: Nichts. Dass die Koalition aus Pott und Hamburg in einem Misstrauensvotum zerbrach, war von Anfang an klar und nahm dem aufstrebenden Trio SPM den Wind aus den Segeln. Gut, dass es so kam, denn Manuellsen sowie Snaga sowie Pillath hatten ihre Zeit und ihren verdienten Hype, stellten jedoch unter Beweis, dass sie langfristig keinen Platz in der Regierung finden können. Anscheinend hatte Sam beim Signing von Blade seine Kiff-Sperre durchbrochen, denn was er an diesem Kerl fand, versuche ich heute noch vergeblich zu verstehen. Ali A$ ist ein witziger Typ, jedoch auch keine Leuchtfigur am Raphimmel. Letztlich hatte Tua für ein interessantes und gutes Album über das Label eine Basis, die Masse zu erreichen, hat aber auch nie in das Roster gepasst. Die beiden mehr schlecht als rechten Labelsampler zeugten davon, dass hier vieles nicht zusammenpasste und man weit von den Maximen vergangener Hamburger Tage entfernt war.

Am Ende bleibt ein beträchtlicher Kratzer am Thron, auf dem Sam jedoch nach wie vor sitzt und mit „Dis wo ich herkomm“ schon die ersten Bruchstellen wieder vergipst hat. Dieses Album direkt nach „Verdammtnochma!“, das wäre es gewesen. Denn auch wenn viele eben genanntes zweites Solo-Album haten, sehe ich es nach wie vor als eine verdammt starke Platte. Zugute halten muss man der Deluxe-Ära, dass sie mit den anfänglich sehr unterhaltsamen Zoom-Episoden Vorreiter eines mittlerweile allgegenwärtigen Online-TV-Business waren, das heute leider selten so gut ist wie Zoom.

Was von der mit der Krankheit DLX behafteten Zeit nun übrig bleibt ist ein geheilter und gestärkter Sam, der viele Erreger hinter sich gelassen hat, die vergeblich versuchen, neue Wirte zu finden. Und ein alter Spruch sagt ja bekanntlich: wer nichts wird, wird Wirt. Zum Glück ist ein Rapper vom Kaliber eines Samy Deluxe zu viel mehr fähig als nur Wirt zu sein. Er hat es lediglich ein paar Jahre zu spät erkannt. Besser spät als nie. Viel Erfolg für die Zukunft Sam. Ich bin dabei.

PS: Bitte mach den Track mit Azad nicht mehr, die Zeit ist vorbei, in der dabei ein Monster entstanden wäre.

Soundtrack des Lebens (4)

2009-09-29T14:33:00.001+02:00

Und schon wieder möchte ich euch einen bestimmten Song ans Herz legen, in dem diesmal große MCs ihre Liebe zur Musik ausdrücken.

Enorm starke Nummer, zu der es leider kein richtiges Video gibt, aber diese YouTube-Bastelei ist nicht verkehrt:

Hi-Tek ft. J Dilla, Nas, Common, Busta Rhymes - Music for Life

Soundtrack des Lebens (3)

2009-09-22T19:18:00.003+02:00

Der dritte spontane Einwurf einzelner Songs dreht sich um die israelische Violinistin Miri Ben-Ari. Diese Dame fidelt auf ihrer Geige zu den Kicks und Snares und lässt einige namhafte Künstler drüber rappen - dabei raus kommt das gelungene Album "The HipHop Violinist" aus 2005. Wenn auch manchmal etwas poppig lohnt sich das reinhören in die Platte auf jeden Fall.

Zwei der besten Tracks gibt es zum Glück als Video.

"We gonna win" feat. Styles P.

Stampfende Drums schaffen einen sehr dicken Opener. Styles erfindet zwar Rap nicht neu, passt aber einfach richtig gut auf das Ding.

"Sunshine to the rain" feat. Scarface & Anthony Hamilton

Gemütlicher Vibe und eine super Hook von Hamilton bringen hier ein bisschen Sommer-Feeling um die Ecke der Blocks. Schönes Ding!

Digger's Digest: Berlin

2009-09-19T14:29:00.005+02:00

Ich war kürzlich in der Hauptstadt unterwegs und habe dabei so einige Läden abgeklappert, die für HipHop-Freunde interessant sein könnten. Welche sich lohnen und welche weniger und wo ich überall war, könnt ihr der nachfolgenden (sicherlich nicht abschließenden) Aufstellung entnehmen. Als wäre das nicht Service genug, habe ich in allen Shops auch ein wenig die Kulisse gefilmt und daraus ein Video geschnipselt, das ihr euch hier ansehen könnt:

// HHV Selected Store
Revaler Str. 9
Aussteigen: S Warschauer Straße

Der Name ist Programm, gibt es hier verglichen mit dem überquellenden Onlineshop nur wenige Artikel. Diese sind allerdings gut ausgesucht und so findet man sowohl an Platten vieler Genres als auch Klamotten sicher das ein oder andere. Vorbeischauen lohnt sich auf jeden Fall.

// Rocs
Kopernikusstraße
um den Block bei HHV

Skater dürften hier an Schuhwerk und Decks bestimmt einiges brauchbares finden. Die Klamottenauswahl ist ok, jedoch eindeutig auf die Skater-Gemeinde zugeschnitten. Ich als Nicht-Skater konnte hier nicht allzu viel potentielle Kaufware finden. Das Plattenregal ist eher dekorativ denn diggenswürdig.

// Skid Row
schräg gegenüber Rocs

Bescheidene Klamottenauswahl und ein irgendwie ungemütlicher Vibe. Der Laden hat mir nicht sonderlich gut gefallen und ist eher was für die Dissizit/La Coka Nostra/Joker-Fraktion. Die Klamottenauswahl traf nicht wirklich meinen Geschmack, daher lohnt sich der Schuppen m.E. nicht.

// Audio In
um die Ecke beim Rocs

Allgemeiner Plattenladen, der viele Genres bietet und auch einige HipHop-Kisten, insb. Oldschool-Zeug, rumstehen hat. Für Plattendigger, die gerade in der Gegend sind, sicherlich eine lohnende Anlaufstelle.

// Oye Records
Oderberger Str. 4
Aussteigen: U Eberswalder Straße

Sehr gediegener, uriger Plattenladen, der sich auf jeden Fall lohnt, da es viel Auswahl gibt und auch über ein solides Rap-Platten-Sortiment hinaus viele andere Genres aufzufinden sind. Vorhören ist kein Problem und die Verkäufer sind auch sachverständig.

// Overkill
Köpenicker Str. 195 a
Aussteigen: U Schlesischer Tor

Ein Klassiker unter Berlins Läden, der mich allerdings enttäuscht hat. Tolle Aufmachung an sich, aber wirklich fündig wird man hier nicht. Schwache Auswahl an Klamotten mit wenig anprobierenswertem. Kann man sich getrost sparen.

// Downstairs
Goebenstraße 5
Aussteigen: S Yorckstraße

Für Sprühdosenkäufer sicherlich ein Volltreffer, für alle anderen, sofern sie kein Aggro-Merch kaufen wollen, absolut unnötig. Der zweite bekannte Namen, der enttäuschend war.

// PX Outlet
Kantstraße
Aussteigen: U Zoologischer Garten

Markenware reduziert – leider oft nur in Größe Liliputaner oder Zwei-Mann-Zelt. Dennoch findet man unter Umständen noch etwas passendes, ein Blick lohnt auf jeden Fall, wenn man eher auf schlichte Ware wie Irie Daily, Volcom oder Carhartt steht. Gegenüber ist der eigentliche PX-Laden, der mit wesentlich mehr Auswahl auch einen Sprung über die Straße wert ist.

// Zebraclub
Rankestraße 5
Aussteigen: U Zoologischer Garten

Oh mein Gott!!! Wer auf LRG, Cleptomanicx, Carhartt, Mecca, Stüssy o.ä. steht ist hier mehr als nur richtig. Man nehme das Sortiment von HHV.de, nehme es mal 3 und lege es in einen Laden – willkommen im Paradies! Die mit Abstand beste Adresse in Berlin, die ich bisher gefunden habe, mit riesiger Auswahl an enorm viel stylischen Sachen. Wenn euch euer Konto was Wert ist, haut ab, ansonsten nix wie hin!

// SneaQ
Fasanenstraße 81
nähe PX

Kleiner Laden, spezialisiert auf Sneakers, jedoch mit erschreckend geringem Sortiment. Hinzu kommt kaum Auswahl an Nike oder Adidas. Kann man sich sparen.

// Last but not least - Der kulinarische Geheimtipp:
Das Keb-up-House im S-Bahnhof Köpenick. Der beste Döner, den ich bisher gegessen habe. Und ich habe schon viel von dem Zeug in mich reingestopft. Hinfahren lohnt sich auf jeden Fall!

Viel Spaß in Berlin, falls ihr mal (wieder) hinkommt.
Ergänzende Tips dürfen gerne via Kommentar ergänzt werden.

Russell Simmons - Life and Def (Buch)

2009-08-26T20:51:00.003+02:00

Zwei Sachen vorweg.
Erstens: Wer den Autor nicht kennt und sich für HipHop hält, sollte sich mindestens 10 Minuten in die nächstbeste Ecke stellen, schämen und dann dieses Buch kaufen. Zweitens: Dies ist eine englischsprachige Lektüre.

Der wohl größte Geschäftsmann der HipHop-Welt liefert uns hier seine selbst verfassten Memoiren und lässt uns an seinem unglaublichen Werdegang teilhaben. Vom Alltag in seiner Hood in Hollis, der tagelangen Jagd nach einem Sneakerladen oder den ersten Erfahrungen mit Rappern erzählt das Buch logischerweise zu Anfang. „Erste Erfahrungen mit Rappern“ ist hier wörtlich zu nehmen, denn Rap als Musikrichtung steckte noch in den allerfrühesten Kinderschuhen, als Simmons davon fasziniert wurde. Die ersten Parties in lokalen Clubs, die Etablierung einiger MCs in diesen Schuppen (z.B. Kurtis Blow!) und das anfangs noch kleine Business sind nicht minder hochinteressant wie Russells Ausführungen über die Gründung von Def Jam und Def Comedy Jam. Wer machte Run DMC groß? Wer machte den rappenden Will Smith zum Comedy-Star und „Prince of Bel Air“? Wer brachte LL Cool J und viele weitere heutige Größen zum Ruhm? Ihr könnt es euch denken. Wie kam es dazu? Welche Verhandlungen mit wem waren nötig? Welche Personen spielten eine Rolle? Wie ging es auf der Run DMC-Tour ab? Warum sind Adidas-Sneaker heute irgendwie HipHop? Ihr könnt es hier lesen.
Die Hintergründe all dessen sind für Rap-Interessierte erstklassige Infos. Ich habe das Buch in recht kurzer Zeit verschlungen, zumal es auch in einer lockeren und nicht allzu komplizierten Sprache verfasst ist. Mit soliden Englischkenntnissen sollte hier jeder durchkommen.
Vom Ghettojungen zu mehreren Büros und Angestellten – vom Rapfan zum Millionär – vom kleinen Party-Flyer-Schmeißer zum Manager ganzer Karrieren. Viel mehr als solche Klappentext-Phrasen sprengen allerdings den Rahmen meines Beitrages, von daher kann ich euch dieses Buch nur allerwärmstens empfehlen. Es kommen witzige Anekdoten von Russells Frauengeschichten hinzu und auch die „Life and Business Lessons“ am Ende sind nicht nur für angehende Geschäftsmänner lesenswert.

Sehr interessante Lektüre, die selbst denen, die sich umfassend in der Rapwelt auszukennen glauben, sicherlich noch einige ungewusste Fakten liefern wird. Das faszinierende Leben dieses HipHop-Pioniers, dessen Klamotten-Marke Phat Farm nur ein kleiner Teil seines Repertoires darstellt, ist äußerst lesenswert. Leider gibt es noch keine deutsche Übersetzung, aber irgendwie ist das auch gut so. Wer Filme im O-Ton schaut, weiß, was ich meine.

Umse & Wordsworth - Lass mal gut sein

2009-08-13T18:05:00.003+02:00

Umse konnte schon mit seiner sehr tauglichen "Smart und Weise"-EP, die es kostenlos im Netz gibt, einen Stempel hinterlassen. Im letzten Jahr brachte er mit "Rheinisches Blatt" ein solides Album raus (man checke die Review hierzu im Blog).

Nun kann man ein neues Video bestaunen, in dem Umse seinen gemütlichen Style präsentiert und hochkarätige Unterstützung aus Übersee bekommt. Wordsworth von eMC gibt sich sogar im Video die Ehre.

Schmufer Track, watch dis:

Samy Deluxe - Dis wo ich herkomm (Buch)

2009-07-27T17:46:00.004+02:00

Das Album reichte nicht für das, was er uns mitteilen wollte, also versuchte sich Herr Deluxe als Autor. Den Part des Schreibens hat er auch ohne die Reimform souverän gemeistert, das Buch lässt sich locker und flüssig lesen. Es zeigt zwar, dass hier kein Profi-Bücherschreiber am Werk war, aber ist von der Vortragsweise her trotzdem gelungen.

Strukturiert ist das Werk in viele kleine Kapitel, deren Titel häufig den Songtiteln auf dem aktuellen Album gleichen. So reichen die Themen von England über Gras bis zu Samys Oma oder seiner früheren Wohngegend. Dabei ist nicht immer ein chronologischer Bezug festzustellen, sondern die Gliederung gleicht eher einer Aneinanderreihung verschiedener Anekdoten und Feststellungen zu bestimmten Stichpunkten.
Das Hauptthema ist Samys Sicht seines Heimatlandes mit Schwerpunkt auf Rassismus und der Problematik der Einfindung in die weiße Gesellschaft als dunkelhäutiger Junge/Mann. Die Frage, wer er selbst ist und wie die Leute mit Andersfarbigen umgehen, kommt sehr häufig zur Sprache. Samy macht es gut, dass er den Zeigefinger meist stecken lässt und seine Sicht durch gute Argumente und eine aufgelockerte Schreibweise zur Geltung bringt. Von der Grundschule bis in Gesprächsrunden mit Millionären - Samy stellt fest, dass er zwar oft integriert und akzeptiert wurde, aber immernoch häufig Feststellungen zu hören sind wie "Sie sprechen aber gut deutsch!". Neben dieser Thematik möchte der Herr seine Sorge (Achtung, Wortspiel) über die Jugend zum Ausdruck bringen und legt in der Quintessenz nahe, dass man zwar seinen Traum verfolgen und sich von Zweifeln nicht zurückhalten lassen soll, aber zugleich auch realistisch seine Fähigkeiten ausloten muss. Nicht jeder Bäcker kann MTV-Moderator werden.

Wer Samys Karriere verfolgt hat und neben seinen bisherigen Tracks vor allem das aktuelle Album gleichen Titels genauer studiert hat, wird hier allerdings kaum Neues finden. Das Buch ist aus meiner Sicht nur eine ungereimte und erweiterte Fassung der CD geworden, die bei einem langjährigen Samy-Fan kein völlig überrraschtes Gesicht hervorrufen wird. Gerade wenn es um Rap geht, ist zwar das Kapitel "Bassment" interessant, aber das war es dann auch schon. Hier geht es nur sehr sekundär um Musik, sondern viel mehr um gesellschaftliche und persönliche Belange.

"Dis wo ich herkomm" ist also ein unangestrengt zu lesendes Buch, das den Hintergrund eines Deutschen mit Migrationshintergund schön veranschaulicht. Um die Message zu erhalten, reicht aber das Hören der LP vollkommen aus, da das Buch nicht weit über deren Inhalte hinausgeht. Schade eigentlich.

Roey Marquis II. - Lebenslinien

2009-07-22T19:41:00.005+02:00

Zunächst erschrak ich, als ich dieses winzige Büchlein in Händen hielt. Nur knappe 7 mm dick und etwas kleiner als A5 – selbst als nicht der wahnsinnig schnelle Leser war ich in 1,5 Stunden durch. Und das auf der Arbeit.

Das Buch ist in zwei Teile aufgeteilt. Im ersten Teil erzählt Calo seinen musikalischen Werdegang anhand vieler Episoden aus seinem Leben. In komprimierter Form erfährt man seine Abneigung gegen die striefen Regeln der Schule und seine ersten Fußstapfen an Sampler und Tapedeck. Um 1992 begann seine Karriere als DJ, also noch weit vor der Zeit, als deutscher Rap eine Marke war. Die eingefleischten Rap-Heads erfahren einige interessante Infos über die MC-Konstellationen aus dieser Zeit und RM gibt viel aus seinem bewegten DJ-Leben preis. Er erzählt, wie er sich von Club zu Club schuftete, als Pendler teilweise in NY lebte und Gott und die Welt kennenlernte.

>>> Da hockte eines Tages K-Solo bei uns in der Wohnung und plauderte über Def Squad und wie er Redman das Rappen und Boxen lehrte (…). Er erzählte, wie er sich öfters mit Typen schlagen musste um Erick Sermon aus brenzligen Situationen zu holen. <<<

Wie viele Labels er betrieb und mit wem er alles zusammenarbeitete, wie er sich mühsam Platten für seinen Laden besorgte und wie abgeranzt und unglamourös diese Zeit generell war, wusste ich alles nicht, von daher ist das Buch sehr informativ. Wer sich jedoch erhofft, hier eine „Wie-baue-ich-Beats“-Anleitung zu finden, hofft vergebens. Dafür gibt es verrückte bis erstaunliche Anekdoten um und mit sowohl deutschen als auch amerikanischen MCs und deren privatem Umfeld. Wie eingangs erwähnt, wäre gerade für die Heads und HipHop-Aktivisten, die das lesen, eine ausführlichere Darstellung der Vorgänge wünschenswert und sicher interessant gewesen. Denn RM hat in der Tat viel zu erzählen. Und wie das alles ablief mit der Gründung der Labels, dem Vertrieb der Platten, dem Einstreichen von Gigs etc. – das macht neugierig auf mehr.

>>> [RA the Rugged Man auf die Frage, ob in der Wohnung unter seiner gerade jemand ausgezogen ist:] „A kid stayed here for a while. I never saw no pussy at his crip so a friend and I called a fucking hoe. He didn’t want to fuck her pussy so we bonded him on his bed…he was crying like a pussy…he moved out the next day…I fucking knew it, man…he liked ass only (…)” <<<

Der zweite Teil beinhaltet untereinander kaum zusammenhängende Episoden, die die Spiritualität Calos näher bringen und auch dem Leser fragen stellen wie „Bin ich frei?“ oder „Was ist Leben eigentlich?“. Etwas in Richtung Selbsterfahrung kann man hier also auch im Ansatz mitnehmen.

Sprachlich ist das Buch angenehm geschrieben, weder enorm hochgestochen noch derber Rapper-Slang. Wer sich für die frühen Tage von Rap interessiert und auch die ein oder andere Lebensweisheit mitnehmen möchte, kann sich dieses Buch gerne zu Gemüte führen. Es ist ein gutes Buch geworden, aber für jemanden mit solch einer Fülle an Geschichten im Repertoire und einer solchen musikalischen Vergangenheit wie Roey Marquis ist es wesentlich zu spärlich ausgestattet.

Kollegah & Farid Bang - Jung, Brutal, Gutaussehend

2009-07-20T21:02:00.001+02:00

Kollabo-Alben sind ja so eine Sache. Meistens scheitert das Ganze daran, dass zwei nicht gleichstarke Partner zusammen in den Ring - oder in diesem Fall in den Benz mit Chromfelgen – steigen. Farid Bang kennt man noch nicht lange und primär durch kleine Beefereien denn gute Musik. Kollegah dagegen ist mittlerweile eine etablierte, wenn auch nicht von allen gemochte Größe geworden, der man sein Talent wohl kaum noch absprechen kann. Lehrer und Schüler, Vater und Sohn, so könnte man sich das Projekt hier vorstellen. Der anfangs erwähnte Verdacht steht natürlich im Raum und wird nun auf seinen Wahrheitsgehalt geprüft.

Das "Intro" sticht genau in die offene Wunde und zeigt einen Farid Bang, wie ihn die Welt nicht braucht. Seine Stimme und die Delivery klingen einfach dumm und hohl – verzeiht mir die harten Worte – und die Lyrics sind quasi Kollegah in schlecht. Zum Glück hält sich dieses niedrige Niveau nicht über die gesamte Platte und schon in "Ghettosuperstars" macht Farid eine etwas bessere Figur. Worum es geht? Ich denke, die Songtitel sagen zu genüge aus, dass hier wohl niemand über die zerbrochene Beziehung zu seiner großen Liebe oder den Völkermord in Afrika rappt. Hier steigt man in den Benz, hängt sich die Kette um, heizt durch die Hood und fickt reihenweise Frauen, bevorzugt Mütter. In wirklich fast jedem Track wird meiner armen Mutti ein Schwanz reingedrückt, das muss doch echt nicht sein, Jungs! Das Lehrer-Schüler-Prinzip bestätigt sich im Übrigen vollkommen. Während Kolle gewohnt herablassend und souverän seine Reimketten abzieht und durch viele gute Vergleiche auffällt, versucht Farid Bang vergeblich, in dessen Fußstapfen zu treten. Im Gegensatz zum Boss fehlt dem Banger die Lässigkeit. Farid hat zwar auch manch amüsanten Vergleich in petto und kann auch Double- und Triplerhymes raushauen, jedoch klingt das ganze sehr beatorientiert und flowt nicht wirklich flüssig. Während der Flow in "Alphamassaka" noch hörbar ist, sind die aus der Luft gegriffenen Disses gegen Samy völlig unangebracht und der Inhalt generell anspruchslos. In "Sonnenbankpimps" wagt er sich sogar an Doubletime-Parts, was erstaunlich gut gelingt für seine sonstigen Rap-Verhältnisse. Langgezogene Betonungen und ein kaum wechselndes Flowschema machen jedoch sonst seine Performances ziemlich langweilig. Wenn wir ehrlich sind, kann das, was er hier bringt, mittlerweile doch jeder zweite Forum-Rapper und wird dafür ausgelacht.
Inhaltlich gibt es wie erwähnt 16 mal Arroganz und Poserei, die seitens Farid auch inhaltlich oft eher lachhaft als amüsant ist. Wie es aussieht, wenn ein "DJ schwul auflegt" muss mir erstmal einer erklären. Und wenn Farid sagt "Ich hasse alle Bonzen, weil ich selber keiner bin", während er auf fast allen Tracks von seinem Hustle mit der Kohle redet und seine vollen Taschen preist, ist das natürlich ungemein real und vor allem hood. "Wir ficken ein par Bonzen" ist generell der Höhepunkt der Lächerlichkeit. "Wer kennt Regel Nummer eins? Alle Rapper sind schwul!" – wer kennt die 10 Rap Gesetze? Farid Bang nicht. Generell bedarf das Album nicht mehr vieler Worte, da inhaltlich jeder Track gleich ist und auch die Beats wenig variabel oder herausragend sind. Lediglich der Beat zu "Jung, Brutal, Gutaussehend" hat noch mächtig Druck und ein dickes Chorsample aufzuweisen. Wenn der Track dann aber beginnt mit der Line "Farid Bang, fahr im Benz, ich bin Sohn der Straße / steig in die U-Bahn, wo ich einen Opa schlage", kommt mir direkt das Kotzen. Musikalisch gibt es hier also auch nicht viel zu holen wie in einer leeren Bank (Tschüah, Motherfucker!).

Die zwei sind definitiv jung, sie mögen vielleicht brutal sein und dass sie gutaussehend sind, hat meine Mutter ja unlängst bestätigt, als sie ihre übergroßen Dicks lutschte, wie ich auf diesem Album überrascht feststellen durfte. Doch was die Skills angeht, kann hier nur Kolle einigermaßen überzeugen und auch er lässt sich von der Wackness seines Partners anstecken. Farid Bangs Rap ist unausgereift, amateurhaft und inhaltlich peinlich sowie sich oft selbst widersprechend. Genau diesen Rap will kein Mensch mehr hören, da auch von Ironie keine Spur zu erkennen ist und dieses ewige Ghettogeprolle niemanden mehr juckt wie verheilte Mückenstiche (Tschüah, Biatch). Ein solider Boss reißt ein schlechtes Album noch einigermaßen raus, aber wie sagt Farid doch selbst so passend: "Jetzt machen alle Rapper auf Gangster mit harten Songs / doch kommen nicht voran, wie ein Fetter beim Marathon". Selbsterkenntnis ist der erste Weg zur Besserung.

Wertung: 2/5

verfasst für www.rap4fame.de

HipHop Open Minded - Die Mischung macht's!

2009-07-19T15:53:00.002+02:00

Wie lächerlich sind eigentlich zwei Wellenbrecher für eine Crowd dieser Größe? Und wie soll man unter geschätzten 8000-10000 Menschen einigermaßen komfortabel und zeitnah kacken bei zwei Klos und ca. 10 Dixies? Abgesehen von dieser organisatorischen Lachnummer war das HHOM sein Geld im Grunde schon wert. Wenn es auch etwas dauerte, bis es sich zu rentieren begann. Nazz eröffnete mit kurzer, solider Show das Ganze, machte aber den Eindruck, unfreiwillig den Soundcheck zu übernehmen. Am Sound scheiterte so manches, was ärgerlich war. Man merkte wieder, dass es die Mischung macht – und zwar die der Tontechniker. Die Heidelberg Allstars waren komplett enttäuschend, aber nicht, weil sie einen schlechten Job gemacht hatten, sondern weil man die Beats kaum hörte. Es hörte sich an, als wären nur die Monitorboxen angeschaltet, was der Show die ganze Energie nahm und diesen Hochkarätern ganz und garnicht gerecht wurde. Kaum stand da ein Tropf am Mix bei Jan Delay, riss dieser die beste Show des Abends ab, die vor allem auch aufgrund des exzellent abgestimmten Sounds einfach enorm Spaß machte und die Leute mitriss. Daran kam Peter Fox nicht ganz ran, dessen Sound auch gut, aber oft noch zu verwaschen klang. Seine Show konnte sich aber auf jeden Fall sehen lassen. Meth & Red durften erstaunlicherweise nicht als Headliner spielen, was von den Organisatoren zwar dreist, aber doch wiederum cool war. Denn nur weil man Ami ist, muss man nicht gleich dafür den Heiligenschein kriegen. Die beiden rissen auch gut ab, wenn auch die neuen Tracks live einfach nichts taugen. Clueso – nichts gegen ihn – war wie auch auf dem Splash ein Störfaktor auf einer HipHop-Veranstaltung. Trotz „Open Minded“. Essenspause angesagt. Ansonsten konnte noch Kool Savas begeistern, den ich noch nie so euphorisch erlebt hatte. Richtig dicke Darbietung vom King, der sich mit Olli Banjo ein „Denkmal“ setzte, mit Kaas die Crowd kopffickte und seiner Show mit Franky Kubrick die sprichwörtliche „Krone“ aufsetzte. Marteria, KIZ und Jondo waren solide und wurden von ihren Anhängern entsprechend bejubelt. Lediglich die KIZ-Merchandise-Shirts „Von führenden Kriegsverbrechern empfohlen“ störten mich etwas, da ich bei aller Lust zur Provokation kein Shirt tragen will, auf dem man Adolf Hitler sieht. Bedenklich.

Im Großen und Ganzen ein gutes Event mit einem super Lineup und glücklicherweise gutem Wetter, das sich gelohnt hat.

Splash! 2009 - Noch Fragen?

2009-07-15T22:25:00.010+02:00

Auch die Beats vom Splash sollen ihren Senf kriegen. Allerdings spare ich mir einen ausführlichen Bericht, sondern stelle lediglich Fragen in den Raum, die sich mir stellen.

- Könnte man nicht mit menschlichen Preisen im Supermarkt (z.B. nicht 2 € für 1 L Cola) wesentlich mehr Umsatz machen und die Konsumentenzufriedenheit erheblich steigern?

- warum muss ich fürs Kacken am Zeltplatz bezahlen, wenn im Innengelände doch eine riesige Scheißhalle kostenlos bereitsteht?

- warum wohl verließen die Leute bei Clueso die Hauptbühne, um vor der Aruba-Stage bei Banjo in einer vergleichbaren Menschenmasse zu Meth & Red alles abzureißen?

- wie frech ist es eigentlich, Jedi Mind Tricks im Zelt spielen zu lassen?

- waren die halbstündigen Pausen zwischen den Acts wirklich nötig oder nur dazu da, den Zeitplan zu strecken, damit nicht auffällt, wie wenig gute Acts dieses Jahr am Start sind?

- ist deutscher Rap-Nachwuchs wirklich nur auf Platte ertragbar und sind Curse und Sam die einzigen, die live absolut zu überzeugen wissen?

- wieso verbietet niemand Shakk, Hoodboyz und Co. ihre abgrundtief hässliche Discounter-Scheiße dort zu verkaufen?

- wie geil ist eigentlich eine warme Dusche auf dem Splash?!

- wieso begegne ich auf meiner nächtlichen Partytour durch die Show-Zelte eines HipHop(!)-Festivals einer hässlich geschminkten Punk-Band und Electro-DJ's?

- warum brauchen die Tontechniker über 15 Minuten um zu merken, dass das Mic von Method Man quasi aus ist?

- kann es sein, dass die Hot Dogs auf dem Splash die geilste Nahrungsquelle des ganzen Festivals sind?

- wie wäre es nächstes Jahr mit Cypress Hill, Busta Rhymes, DMX, Masta Ace, AZ, Xzibit oder sogar Eminem? Anders kann man nämlich bisherige Lineups nicht mehr erreichen oder gar toppen.

- wäre es bei den Erfahrungen mit dem Wetter nicht langsam Zeit, diese Veranstaltung in "Sunshine Festival" umzutaufen?

Nur so am Rande.

Nazz - Retrospektiven

2009-07-14T16:36:00.004+02:00

Nazz gehört zu den wenigen richtig guten Female-MCs dieses Landes, nicht nicht nur mit ihrem Crew-Partner Tide ein verdammt gutes "Rubin"-Mixtape an den Start brachte, sondern auch mit ihrem ersten Album "Soul" unter Beweis stellte, dass viele männliche Kollegen gegenüber ihren Flows, Inhalten und Texten ziemlich klein aussehen.
Genügend Gründe, die Musik dieser Frau zu supporten und für alle Skeptiker, Geizhälse und Kauffaule haut Nazz nun ein Paket an diversem Material der letzten Jahre kostenlos raus.

"Retrospektiven" kommt mit 22 Anspielstationen und lohnt sich auf jeden Fall!

DOWNLOAD direkt hier

Viel Spaß damit!

Soundtrack des Lebens (2)

2009-06-10T19:07:00.005+02:00

Als zweiten Eintrag stelle ich euch heute "Anticipation" von DL Incognito vor. Der Track entspringt dem Album "A Sample and a Drum Machine" des sehr talentierten kandischen MCs und kann mit super Lyrics absolut überzeugen. Jeder, der schon einmal verliebt war und im Endeffekt den Jackpot nie geknackt hat, aber dennoch das Gefühl nicht vergessen kann, dürfte sich hierin zu 90% wiederfinden.

Kein großes Gelaber mehr, einfach hören bzw. lesen. Leider nur in etwas ranziger Qualität online, aber ihr müsst euch sowieso das Album besorgen ;)

Anhören (YouTube)

Mitlesen

Azad - Assassin

2009-05-28T22:01:00.001+02:00

Azad hat geschafft, was zum Glück bisher kaum jemand geschafft hat: Je größer seine Muskeln und je zahlreicher seine Tattoos wurden, desto magerer und nichtssagender wurden seine Texte. Von "Leben" bis "Game Over" lieferte er vier sehr starke Alben ab, die ihn zurecht zu einem der Protagonisten des Straßenraps in Deutschland machten. Doch seit dem eher laschen "Blockschrift" und einem erbärmlich einfallslosen "Azphalt Inferno" sind jegliche Erwartungen an den Bozz wie weggeblasen und man kann nur mit den Kopf schütteln statt zu nicken. Es bleibt ein Fünkchen Hoffnung auf Besserung mit "Assassin".

Ähnlich wie bei "Game Over" beginnt auch hier das Album mit einem episch angehauchten instrumentalen "Weg des Assassin". Was danach folgt, ist jedoch mit wenigen Worten abgespeist. Es fiel mir selten so schwer, eine Review auf eine angemessene Länge zu bringen, aber hier sind wirklich nicht viele Worte vonnöten.

"Rap-George-Bush, ich geb fick auf alle andern/
alle wollen Feature, aber alle können Schwanz hamm/
Bomberjacken-Rap, Air Max Fanatic/
ich geh an das Mic und verteile böse Hammer-Kicks/
kein Erbarmen – ich bin Rap-Ghetto-Ripper/
AZ Nummer 1 im Geschäft, ihr Stricher/"

Dieses Zitat aus "Detonation", dem wohl am schlechtesten geflowten Track der Platte, zeigt das inhaltliche Ausmaß von 90% des Albums. Es ist wirklich erschreckend und ich übertreibe nicht, wenn ich sage, dass jeder Track nahezu gleich ist. Stampfender, langsamer Beat, der zwar gut produziert ist und gut zu Azad passt, aber keine Berge versetzt. Eine druckvolle Stimme, die leider einen stockenden und lahmen Flow transportiert, der keinerlei Variation bietet. Was die Texte angeht, ist das eine Zumutung. Plumpeste Lyrics, die zudem grammatikalisch und vom Satzbau her immer lückenhafter werden. Immerwährende Wiederholung von schwachsinniger „Ich fick alles"-Grütze, die er uns schon auf dem dritten Album in Folge vorhält. Was auf "Azphalt Inferno" schon enorm peinlich war, führt Azad hier leider fort und kann mit keinem der Battle-Tracks auch nur annähernd an seine alten Zeiten anknüpfen oder Skills an den Tag legen. Es gibt zwei Tracks, die nicht ganz in dieses Raster passen. "Klagelied" und "Feuer und Wind" gehen in die deepe Schiene, können aber auch nicht überzeugen. Zu viele Phrasen, alles schon gehört. 'Mir geht es scheiße, der Beton fickt meinen Kopf, aber ich bleibe ein Mann und boxe mich durch'. Die Message kommt aber nicht an und es wirkt so langsam einfach überzogen und unglaubwürdig. Wer auf Rettung durch Feature-Gäste hofft, greift ebenfalls voll ins Klo. Tone gibt "300" noch eine Strophe Niveau mit auf den Weg und ist der einzige, der hier etwas Vorzeigbares abliefert. Selbst Kool Savas macht seine Sache zwar gut, aber wer hofft, von den beiden "Was anderes" zu hören, wird schwer enttäuscht. Sinnloser Track mit passablem SAV und hundsmiserablem A. Und diese 439! Ich würde mich in Grund und Boden schämen für diese zwei Nichtskönner als Labelboss. Jeder zweite User im Forum freestylt besser als diese beiden Texte schreiben. Dazu kommen hohl klingende Stimmen, erzwungene Billig-Reime und ein amateurhafter Flow. Die größte Schande für deutschen Rap seit Jahren ist das, nicht mehr. Manuellsens Gesäusel kann man sich auch nur bedingt geben und der Sänger Tino Oac in "Klagelied" klingt passabel, aber doch eher wie eine schlechte Kopie von Adel Tawil (Ich & Ich). Die Tracks, die ich nun nicht einzeln erwähnt habe, sind erstens in den Eingangssätzen schon enthalten und zweitens des Erwähnens nicht weiter wert.
Wer auf Rettung durch den mehrfachen Turnablism-Weltmeister DJ Rafik hofft, wird auch nicht wirklich glücklich. Dieser lässt zwar hören, dass er es drauf hat zu cutten, zeigt aber nur durchschnittliche Routines, die zudem sehr kurz gehalten und unspektakulär sind. Was uns hier versucht wird, als Wordcuts zu verkaufen, ist auch recht frech, da ein Tauber hört, dass hier lediglich gescratcht wird und ein paar Wortfetzen nachträglich dazwischengeschnipselt werden. Sollte ich mit dieser These nachweislich falsch liegen, hört es sich trotzdem so an, nämlich unprofessionell.

Mir bleibt nichts anderes übrig, als diese Platte vernichtend zu zerreißen. Ich war wirklich ein wenig optimistisch, nach der letzten Enttäuschung wieder etwas Besseres zu hören. Was Azad uns hier dagegen auftischt, ist für einen MC seines Kalibers eine bodenlose Frechheit. Ideenlos, schlecht geflowt, textlich banal und uninspiriert. Es ist verständlich, dass man als Rapper nicht 10 Jahre lang gleich rappen kann, das wäre auch nicht Sinn der Sache. Es ist aber unverständlich, wie man als einer der besten Rapper dieses Landes sein raptechnisches Niveau einfach in der Nordweststadt in die Tonne kloppt und sich keine Mühe mehr zu machen scheint, etwas Inhalte und Styles zu bringen. Man hätte das Album auf zwei Tracks reduzieren können und seine komplette Aussage erfasst. Der eine heißt "Ich geb fick auf alles, Stricher" und der andere "Das Leben fickt meinen Kopf, Junge". Verdammt schade.

Wertung: 1,5/5

verfasst für www.rap4fame.de

Heute mal kein Rap!

2009-05-07T19:09:00.003+02:00

Dass dieser Blog Rap-affine Menschen anspricht liegt auf der Hand wie der Schwanz nach dem ... wisst ihr schon. Dennoch will ich heute mein Genre kurz verlassen und euch einige Songs ans Herz legen, die man einfach im Sommer, am besten im Auto, nicht nicht feiern kann. Bei dem unendlichen Fundus aus allerlei Genres ist die Geschmacksfrage natürlich umso kritischer, aber ich hau einfach mal ein paar Sachen aus dem Rock/Pop-Bereich raus. Vielleicht gefällt ja jemandem was davon.

Simply Red - Sunrise

Franz Ferdinand - Take me out

Red Hot Chili Peppers - Dani California

The Offspring - The Kids aren't alright

Klick hier

Moby - Porcelain

Labelpolitik: Geschmacksnervenentzündung?

2009-04-26T18:11:00.004+02:00

Wie mache ich ein deutsches Raplabel? Ich erarbeite mir einen Status als einflussreicher Rapper, trenne mich unter fadenscheinigen "Gründen" von meiner erfolgreichen Partnerschaft mit meinem bisherigen Label und eröffne ein eigenes, auf dem ich alle meine wacken Homies signe, um es in ein paar Jahren mangels Rentabilität wieder zu schließen.
Ich frage mich schon länger, wo unsere Pioniere ihre Geschmacksnerven gelassen haben. Merkt denn ein Samy Deluxe nicht, dass ein Blade nichts kann? Was verspricht sich ein Azad von 439? Die Jungs mögen ja gute Freunde von ihm sein, aber wie sagte Separate einst so treffend:

"Weißt du was die Leute nicht können?
Sie können's nicht packen, ein Geschäft von einer Freundschaft zu trennen!"

Wenn ich mir 439 anhöre, kommt mir die Galle hoch. Wie kann man so etwas erbärmlichem einen Vertrag in die Hand drücken? Selbst wenn ein Azad auf Geld nicht so viel Wert legt und seine Jungs supporten will, ist es aber am Ende des Tages doch die Kohle, die den Labelbetrieb aufrecht erhält. U.a. deshalb ist Bozz Music bald dem Untergang geweiht. Denn wer ausschließlich Dreck produziert, wird dafür kein Gold zurückbekommen. Wieso merkt das keiner? Wieso featured Tone, die Flowmaschine der ersten Stunde, auf seinem Album Adem? Das ist doch wie wenn Uli Hoeneß einen Spieler aus der Kreisliga verpflichtet, weil er sein Freund ist, und dann dumm guckt, wenn Bayern mal nicht Meister wird.
Jonesmann trennt sich von Bozz, wo er eine super Basis hatte und fängt an, sein ganzes nichtskönnendes Umfeld unter Vertrag zu nehmen und das auch noch als "Echte Musik" zu verkaufen. Und wieso machen so kleine Rapper wie z.B. Vega ein eigenes Label auf? Unabhängig von der Qualität der Musik muss ihm doch klar sein, dass das bei der geringen Nachfrage in diesem Land nie und nimmer rentabel sein kann. Bitte sagt mir, wenn ich mich mit dieser Hypothese täusche. Und bitte kauft keine Alben mehr von Labels, deren Chefs zum einen selbst immer schlechter werden und zum anderen eine Schar von Clowns verpflichten. Lasst sie merken, was sie sich selbst und deutschem Rap für eine Scheiße antun. Danke.

Aggro-Schließung: Danke für nichts!

2009-04-22T14:41:00.001+02:00

Aggro Berlin schließt seine Tore. Das führt zwangsläufig zu kollektivem Resümieren der Schaffenszeit dieses Labels. Dem möchte ich mich mit einem etwas schadenfrohen Statement anschließen.
Was hat Aggro dem deutschen Rap gebracht, was hat es ermöglicht, was behindert und überhaupt? Ich persönlich war sehr froh, als ich diese Nachricht vernommen habe. Was man Aggro, in Persona vor allem Macher Specter, zweifellos zuerkennen muss ist, dass sie auf geschäftlicher Ebene und was die Vermarktung ihrer Künstler angeht, genial agiert haben. Davon können sich andere Labels ruhig eine Scheibe abschneiden. Doch wenn man noch so erfolgreich und geschäftstüchtig ist, hilft alles nichts, wenn man musikalisch nichts zu bieten hat. Und da liegt, um es mal salopp zu sagen, der Hund nun mal begraben.
Wegen Aggro muss ich mich heute umso mehr rechtfertigen, wenn ich einem normalen Menschen erzähle, dass ich Rap höre. Wegen Aggro halten mich viele als Rap-Hörer für einen Vollpfosten. Wegen Aggro gibt es eine riesige Verrohungswelle des deutschen Raps und tausende Kids, die nie erfahren haben, worum es im Rap eigentlich geht. Sicherlich wäre es nicht sehr weitsichtig, den Aggro-Künstlern alleine die Verantwortung für die genannten Punkte dieser Fehlentwicklung aufzubürden. Es gibt eine ganze Reihe weiterer Labels und Künstler, die Rap nach wie vor in Verruf bringen und es nicht einmal merken. Was sich jedoch nicht von der Hand weisen lässt, ist Aggros Vorreiterrolle im Bereich der sich vermehrt vulgär und eher plump artikulierenden Rapperschaft. Haben sich die Zugpferde Sido und Fler doch als akzeptable MCs erwiesen und etabliert, bleiben B-Tight, Greckoe, G-Hot, Tony D und alle anderen Signings schlichtweg raptechnische Nichtskönner. Sie sind schlechte Vorbilder für die Kids und vermitteln falsche Ideale. Ich habe fast alle Aggro-Releases verfolgt und mir hat keines gefallen. Über Geschmack lässt sich bekanntlich streiten, aber fest steht wohl, dass Aggro Berlin viel mehr kaputt gemacht als es positiv bewirkt hat.
Natürlich darf man nicht alles für bare Münze nehmen, was einem da auf Platte an den Schädel geworfen wird, jedoch ist Sido wohl der einzige, dem man die Ironie und selbstverarschende Haltung anmerkt bzw. abkauft. Dafür mag ich ihn, für seine Art. Sein Rap ist immer noch mäßig bis schlecht. Sicher gibt es viele Rapper, die inhaltlich nicht viel mehr zu bieten haben, das Ganze aber auf einem ganz anderen Niveau aus raptechnischer Sicht transportieren.
Verzeichnete sich in den letzten zwei Jahren sowieso ein Trend Richtung Skills-orienterter Rapmusik und weg von der Straßenschiene, ist der Tod Aggros ein weiterer Anschub für diese längst überfällige Tendenz. Bleibt zu hoffen, dass weitere Wir-signen-nur-wacke-Leute-Labels mit untergehen. Danke, Aggro Berlin. Danke für nichts.

Soundtrack des Lebens (1)

2009-04-20T22:03:00.003+02:00

One Song, One Love. Flash der letzten Wochen. Besondere Empfehlung.

Diese Kategorie stellt euch zu gegebener Zeit einen einzelnen Track vor, der mich besonders flasht, draufschickt, berührt, was auch immer und einfach starken Missionierungsbearf bei mir auslöst...

Ich lasse die musikalische Landesgrenze heute einmal hinter mir und möchte euch folgendes Stück ans Herz legen, das wohl einen der besten Sommersongs darstellt, die ich bisher gehört habe. An dieser Stelle verweise ich auch auf meine Top 10 der Sommerhit-tauglichen Rapsongs aus vergangener Zeit hier im Blog. Schaut einfach mal in die Kategorie "Nahrungskette" rein. Und nun viel Spaß mit diesem wunderbaren Teil.

One Self - "Bluebird":

[Goldies] Nico Suave - Suave

2009-04-05T15:03:00.004+02:00

Hamburg 2001 – Stadt und Zeit, die man zwangsläufig mit gutem deutschen HipHop verbindet. Während die Beginner, Eins Zwo und Samy Deluxe Hamburg als Rap-Hochburg etablierten, bildete sich gleichzeitig eine – nicht abwertend zu verstehend – zweite Reihe an Rappern der Hansestadt, darunter Leute wie Illo, Das Bo, Mr. Schnabel oder eben Nico Suave. Der gebürtige Mendener bezieht seine Beats primär von Ill Will (Blumentopf – "Liebe und Hass"), lässt DJ Sparc an den Tellern drehen und zeigt sich selbst als Storyteller der gediegenen Sorte.

Sleepwalker, der wohl mit den lässigsten Hamburger Slang von sich gibt, labert im "Slang Daddy Intro", wonach das Album nach einem kurzen Interlude zu "100%" beginnt. Ein lockerer Representer hinterlässt den ersten positiven Eindruck und wer es noch nicht weiß: "Nico Suave ist mein Name, ihr Schlaftabletten / dass ich burn, darauf könnt ihr euern fetten Arsch verwetten!". Was uns auf diesem Album, wie schon erwähnt, primär erwartet sind allerlei Geschichten um Suaves Leben und Alltag. "Barkeeper 2" handelt von einem einsamen Nico am Tresen, der sich mit einer Flasche Schnaps anfreundet, weil die Frauen alle schon weg sind. Suaves angenehme Stimme und sein ruhiger Flow schaffen eine stimmige Atmosphäre und machen das Zuhören leicht. "Lauf der Dinge" zeigt einen Ausschnitt aus Suaves bisherigem Leben mit Höhen, Tiefen und lustigen Anekdoten und auch "Briefträger-Styles" besticht durch sehr unterhaltsame Geschichten aus seiner Zeit als Postbote. Nicht nur, dass die vermeintlich unspektakulären Themen sehr gut unterhalten, sie sind auch noch exzellent in Reime verpackt. Einer der bekanntesten Tracks ist wohl "Vergesslich". Das nicht vorhandene Kurzzeitgedächtnis plagt Nico immer und überall und sicher ertappt sich auch der ein oder andere von uns bei dem, was Suavelisches über das ständige Vergessen erzählt. Eins der Highlights, was das Geschichten erzählen angeht, sind Suaves, Dendes und Manuvas "Jugendsünden". Dendemann erinnert sich z.B. an seine ruhmreiche Vergangenheit:

"Du denkst jetzt, das war sehr peinlich, aber ich hab Daumen gelutscht/
neun Jahre lang den rechten und den linken kaum benutzt/
hab dafür Kreide gefressen, und wurd in' Klassenschrank gesperrt/
dort leider vergessen, oder die Gasse entlang gezerrt/ (...)
Und auch wenn alle Jugendsünden erklärt im Duden stünden/
wären viel davon auch nicht wirklich leichter zu begründen/"

Neben vielen lockeren Erzählungen schlägt das Album auch etwas nachdenklichere Töne an, ohne allerdings in tränendrüsenrelevante Tiefen abzusacken. "Kennst du das?", wenn dir manche Dinge über den Kopf steigen und du erst einmal ruhig an das Ganze ran gehen musst? Mit Sicherheit. Esther, die man schon von Blumentopf-LPs kennt, singt hier eine super passende Hook und ein jazziges Trompetensolo am Schluss bringt die Stimmung des Songs perfekt rüber. Wer selbst musiziert, kennt auch die "Kritiker", die Suave ziemlich auf den Senkel gehen. Doch statt sinnlos alles und jeden zu haten, stellt Suave eher Argumente und seine Sicht der Dinge in den Vordergrund. Suaves Kumpel DabruTack darf sich auf einem ganzen Track namens "Suave" austoben und erzählt in nicht minder souveräner Manier aus gemeinsamen alten Tagen. Wirkliche Kracher an Beats vermisst man bisher, die Boxen drohen nie umzufallen. Das heißt aber nicht, dass das Album schlecht produziert wäre, im Gegenteil, die Instrumentals passen einfach perfekt zu Suaves Stil. "Ich sage Ja!" richtet sich an Leute, die einfach ihr Ding machen und eignet sich als gemütlichen Einsteiger in eine Deutschrap-Runde im Club, sofern so etwas hierzulande überhaupt möglich ist. Schließlich gibt es mit "Fühl es" noch einen chilligen Representer auf die Ohren und "Ich bin nicht der…" ist eine Art Gegenteil des konventionellen Representings. Slang Daddy aka Sleepwalker läutet das Album letztlich mit ein wenig Schwallerei wieder aus.

Sehr gutes und vor allem immer unterhaltsames Storytelling eines Rappers, der seine Texte sehr realitätsnah hält und keine Anstalten macht, den Dicken rauszuhängen, zeichnet diese super Platte aus. Jeder kann sich in die kleinen Episoden aus dem Leben des Wahlhamburgers hineinversetzen und gewinnt so automatisch Sympathie für Suave. Dazu kommt eine erstklassige Reimbeherrschung, die völlig natürlich und ungezwungen wirkt. Außerdem gibt es wohl außer Nico Suave keinen anderen Rapper, der auf Albumlänge kein einziges Mal seine Stimmlage ändert und trotzdem nie langweilt. "Suave" ist ein Album, das man immer wieder durchhören kann und das durch eine sehr gediegene und unanstrengende Machart vollends überzeugt. Kleine, aber feine Cuts seitens DJ Sparc runden das Ganze wunderbar ab.

Wertung: 4,5/5

verfasst für www.rap4fame.de

[Goldies] Kool Savas - Die besten Tage sind gezählt / Euer bester Freund

2009-03-28T16:29:00.002+01:00

Mit seinem geschichtsträchtigen Debüt "Der beste Tag meines Lebens" festigte der selbsternannte King of Rap seine Ausnahmestellung in der deutschen Raplandschaft. Als Nachfolger präsentierte er uns eine Remix-Version des Vorgängers. Jedoch blieb bis auf die Songtitel und manche Hook-Elemente nahezu nichts gleich, womit trotz der Remix-Betitelung im Grunde eine neue Platte vorliegt, auf der Savas mächtig Gas gibt. Nach dazu gibt es eine Mix-CD mit einem Großteil von Savas‘ bisheriger Nicht-Album-Historie obendrauf.

Textlich etwas schwach, aber dennoch charismatisch beginnt das neu aufgelegte "Intro" und schlussfolgert: "Ihr könnt ruhig haten, in der Hoffnung einen Track zu kriegen / stellt euch lieber in die Crowd zu meinen Fans und rappt mit ihnen!" Schon im Folgetrack erreicht uns das erste Highlight und man merkt am Beat, dass auf dieser LP wesentlich mehr Druck gemacht wird und es weniger gemütlich zugeht als auf dem Debüt. Wer übrigens dachte, "OK" wäre die erste Zusammenarbeit von Samy Deluxe und Kool Savas, liegt falsch, denn der Beat zu "Alle in einem" stammt von Herrn Deluxe. Savas zeigt sich in Topform und battlet in aggressiver Manier jeden von der Bildfläche. "Don’t hate" ist weniger aggressiv als der Vorgänger und kommt nicht an das Original heran, überzeugt jedoch trotzdem absolut. Das nächste Highlight ist die Neuauflage des "Optik Anthem", auf dem die vier Optiker beeindruckend um die Wette flowen. Allen voran sticht hier Ercandize heraus, doch auch die anderen drehen durch und zeigen top Rapkunst. Bitte mehr davon! Und ja, es gibt mehr: "Gib auf" schaltet von der Geschwindigkeit her verglichen mit dem Original einen Gang zurück, bietet jedoch von beiden Rappern herrlich arroganten Battlescheiß, wie man ihn aus diesen Kreisen kennt und liebt. Im "Transatlantica"-Remix labert Moses Pelham nur zwischen den insgesamt vier verschiedenen Beats ein bisschen, während Savas vortrefflich flext, dabei zwar nichts wissenswertes aussagt, aber einfach Spaß macht:

"Ich sag in einfachen Worten, was sie im Studium lernen /
mein Flow ist Killer, doch ihr seid meine Kugeln nicht wert /
du läufst verzweifelt umher und suchst nach dem Sinn der Sache /
während ich grad dabei bin, deiner Frau ein Kind zu machen"

Der pompöseste Hymnen-Beat überhaupt kracht in "Till ab Joe" durch die Boxen und macht jedem Lautsprecher ordentlich Feuer unterm Arsch. Illz und S werden diesem Monster gerecht und machen mit super Parts einen weiteren richtig dicken Song. Minimalistisch wird es dagegen in "Keep it Gangsta", worin der Beat schlicht gehalten ist um Savas Raum zu geben, aufs Neue seine Liebe zu Gangsterrap Ausdruck zu verleihen. Ein bisschen Storytelling mit der Quintessenz "Es geht nicht um East oder West / nur um mies oder fresh" ist der nächste Pluspunkt der Platte. "Wie S" haut wesentlich mehr auf die Kacke und ist der wohl ekstatischste Part des Kings, der hier noch ein letztes Mal mächtig Druck macht. Sinan hilft ein wenig in der Hook, rappt aber nichts selbst, Gott sei Dank. "Die besten Tage sind gezählt" stellt eine smoothe Representer-Nummer dar, die ja hinlänglich bekannt sein dürfte und trotz sanftem Beat überzeugen kann. "Da bin da bleib" bildet das Finale und ist aufgrund der Hook und des Beats gleichwohl einprägsam als auch solide. Was teils ganz witzig, aber auf Dauer nervig ist, sind Stavros und Ali, die beiden Chaoten, die nach jedem Track als eine Art Skit Savas mit abstrusen Geschichten nerven. Hätte man auch etwas dezenter anbringen können diese Gags, aber im Großteil sind sie doch lustig geworden.

Sehr empfehlenswert ist auch die "Euer bester Freund" Mix-CD, die als Bonus beiliegt. Auf 63 (!) Anspielstationen gibt es hier eine riesige Sammlung an Tracks, die man erstaunlicherweise problemlos in einem Rutsch ohne zu Skippen durchhören kann. Von DJ Katch souverän gemixt gibt es hier alles, was das Herz begehrt. Uralt-Nummern, Live-Einspielungen sowie jede Menge Kollabo- und Non-Album-Tracks. Klassiker wie "Neongelb" oder "Fehdehandschuh" gibt es ebenso wie neue exklusive Tracks, die insbesondere ans Herz zu legen sind. Dazu zählen z.B. "Early this morning" und "Moment of..." auf gleichnamigen Jay-Z-Beats wie auch Darbietungen auf Azads "Ein Mann Armee" oder das "Mya Outro". Allesamt exquisites Rumgespucke. Savas‘ enormer Output wird hier deutlich und diese Mix-CD zeigt allen sonstigen so genannten "Mixtapes" in Deutschland gehörig den Stinkefinger. Die einzelnen Tracks alle abzuklappern würde hier den Rahmen sprengen, zumal manche auch nur 10 Sekunden dauern.

Was hat sich nun seit "Der beste Tag meines Lebens" geändert? Savas' Stimme und Präsenz am Mikro ist wesentlich kräftiger und aggressiver geworden. Das wirkt sich positiv auf alle Tracks aus und wird auch durch entsprechende Instrumentals mit mehr Power super unterstützt. Wer Savas kennt, weiß, dass er hier keine tiefgreifenden Inhalte zu erwarten hat, sondern meistens Puller in die Fresse. Wer damit leben kann, wird hier durchweg feiern und nicht zuletzt durch die sehr gelungene zweite CD voll auf seine Kosten kommen. Die Feature-Gäste machen allesamt ihre Sache sehr gut und tragen zum Gesamtbild der Platte positiv bei. Der Titel der Platte trifft es auch voll, da Savas nach wie vor einer der besten hierzulande ist, sich jedoch hier auf seinem Höhepunkt befindet. "Ich bin im Herzen noch 10, äußerlich 20, erfahren wie 40, spitte wie 80 Rapper zusammen - ich kann es". Wo er Recht hat...

Wertung: 4,5/5

verfasst für www.rap4fame.de

[Goldies] Kool Savas - Der beste Tag meines Lebens

2009-03-23T17:22:00.002+01:00

"Es ist Zeit, mach ein Kreuz in deinem Kalender, denn ich bin bereit, die Welt zu verändern wie der 11. September" – die Hook von "Wie S" erwies sich, wenn man den Weltbegriff auf den deutschen HipHop anwendet, in jedem Fall als wahr. Während dieser Tage die Ära Optik Records leider zu Ende geht und einen bleibenden Eindruck hinterlassen hat, sollte eines der einflussreichsten deutschen Rap-Alben unter die Lupe genommen werden. Kool Savas' Debüt-Album legte den Grundstein für sein optisches Lebenswerk, brachte Battlerap aus Deutschland einen großen Schritt nach vorne und beeinflusste bis heute eine Generation von Rappern.

"Ihr habt lang genug gewartet, dass ein Album erscheint...", wohl einer der bekanntesten "Intro"-Sätze hierzulande. "Egal wie sehr ihr von Herzen rappt und bescheiden ihr tut – eure peinliche Art zu reimen ist Scheiße genug" ist eine vieler treffender Lines, die Savas über den deutschen Rap zu Albumbeginn ablässt und dabei raptechnisch Lust auf mehr macht. Ein klassischer Battletrack und sicher nicht der letzte seiner Art folgt mit "Alle in einem", der mit einprägsamer Hook daherkommt und in dem Savas auf eine textlich nicht übermäßig krasse, aber ihm eigene Art einfach Spaß macht. Die ersten Gäste aus Übersee begleiten den King in "Don't hate" auf einem Beat, der zwar ein einziger Dauerloop ist, aber doch nie langweilt. Royce und Tre Little liefern hier zwar einen akzeptablen Beitrag, scheinen jedoch beinahe am Mikro einzuschlafen. Savas dagegen flext hier alles in Grund und Boden und liefert einen seiner bis heute besten Parts ab. Dagegen wirken die amerikanischen Gäste nur wie unnötiges Beiwerk. Ein gelungenes Wechselspiel am Mikro zwischen Eko und S, Valezka in der Hook und Melbeatz am Beat – das ist die ursprüngliche Optik-Crew, die folgend das "Optik Anthem" präsentiert. Eko ergänzt sich hier sehr gut mit Savas, dennoch höre ich ihn einfach nicht gern. Valezka singt eine ganz ordentliche Hook, war aber auch nie eine begnadete Sängerin. Das erste von zwei Skits, in denen Angehörige Savas' etwas mir unverständliches türkisches erzählen, schließt sich an. Leider stören die Skits den Fluss des Albums und sind von keiner Relevanz für den Hörer. Von Relevanz ist jedoch die hektisch und schnell instrumentierte Azad-Kollabo "Gib auf", in dem beide richtig durchdrehen und vom feinsten battlen. Azad überschlägt sich beinahe selbst vor lauter Text und Savas kommt sehr energisch rüber bis zur letzten Zeile. Einer der besten Tracks der Platte. Die beste Übersee-Kollabo gibt es in "Transatlantic", jedoch hätte mir der Track, wie alle dieser Art, nur mit Savas besser gefallen. Denn auch hier kann ein sehr engagierter Savas wesentlich mehr Punkte einfahren als sein Feature. Representing und Battle gibt auch hier den Ton an, doch schafft es Savas immer, kleine persönliche oder sozialkritische Aussagen einzustreuen. Was nun kommt ist die wohl bekannteste deutsche Rap-Flöte. Was die Formulierung "Till ab Joe" bedeutet ist mir zwar bis heute schleierhaft, doch ändert das nichts daran, dass sich Savas auf einem sehr unüblichen Takt die Lunge aus der Brust spittet und einen seiner größten Klassiker abliefert - "Ihr wollt mitreden, mich dick haten? Ihr könnt auf die Bühne kommen, meinen Dick kneten!". "Keep it Gangsta" fährt zwar mit einem interessanten Beat auf, schlaucht jedoch ziemlich und lässt bei mir nicht so richtig Stimmung aufkommen. Auch wenn es hier einen richtig guten Rappart des Berliners gibt. Seiner Vorliebe zu Gangsta-Rap und den Helden seiner Jugend widmet Savas diesen Track: "Ich war mit 8 MC Eiht, mit 10 Mack-10 / mit 40 E-40 und immer noch Rap-Fan". Eine Mischung aus Battle, Eindrücken aus Savas‘ Alltag, seinen Ansichten und Erwartungen gibt es in "Wie S" in einem Wechselspiel aus gemächlicherer Rapkunst und Doubletime-Parts. Den Schlusspunkt setzt das wunderbare "Der beste Tag meines Lebens", das sich inhaltlich völlig vom restlichen Album abhebt und eine der schönsten Mutmach-Hymnen an das Leben ist, die Deutschrap bisher gesehen hat. Ob Text, Beat oder Rap – Savas setzt hier seinem Album die Krone auf in einem herrlich positiven Track, der jedem Hörer sicherlich etwas geben kann und stellt fest: "Der Sinn des Lebens ist, deinem Leben einen Sinn zu geben". Word!

Kool Savas hat das, was wenige Rapper haben und was ihn so gut und einzigartig macht. Das ist zum einen ein völlig eigener Flow, den es vorher noch nicht gab. Zum anderen ist es die Gabe, mit vergleichsweise eher simplen Worten und einfachen Formulierungen Texte zu schreiben, die nicht die komplexesten sind, aber auf eine ganz eigene Weise einfach passen wie die Faust aufs Auge. Es ist schwer zu umschreiben, aber dieses Album hat einfach eine individuelle Atmosphäre und Savas ist nicht nur einer von vielen Rappern, sondern ein Charakter. Die Skits stören und die Ami-Features sind im Grunde total unnötig. Ansonsten kann man diese Platte in einem Gang durchhören und hört zwar inhaltlich fast immer das gleiche, aber nie langweilig oder unkreativ. Dieses Album sollte zweifellos in keiner Plattensammlung fehlen und zeigt einen sehr guten, aber nicht den besten Savas.

Wertung: 4,5/5

verfasst für www.rap4fame.de

LST Da Phunky Child - 16 (Remixe & B-Sides)

2009-03-15T15:12:00.003+01:00

Vor einger Zeit habe ich euch LST's Album "16" wärmstens empfohlen und tue das nach wie vor. Seit Release gibt es auf seiner Homepage ein komplettes zweites Album kostenlos zum downloaden, auf dem sich Remixe und zusätzliche Tracks/B-Seiten befinden, von denen sich vieles dem Hörgenuss des "richtigen" Albums nahtlos anschließt. Als Köder für euch zum Kauf dient das sehr gut, also nehmt euch, was nichts kostet und investiert anschließend ein paar Euronen in diesen guten MC, wenn ihr wollt.

Download-Links gibt es hier

Mädness - Als hätt ich nix getan

2009-03-10T22:13:00.002+01:00

Vor ein paar Tagen hatte ich euch Mädness' Album ans Herz gelegt und schwupps kommt der Kerl mit einer Platte umsonst um die Ecke. Eine Sammlung von Exclusives und Featurebeiträgen der letzten Zeit könnt ihr euch ab sofort kostenlos runterladen. Falls ihr bzgl. "Unikat" noch unschlüssig seid, könnte euch das auf die Sprünge helfen. Ansonsten - einem geschenkten Gaul... wisst ihr ja ;-)

Download hier

Videothek Vol. 7 - Guter Start für 2009

2009-03-09T19:31:00.002+01:00

2009 ist noch recht jung und es scheint so, als würde sich an ein gutes Deutschrap-Jahr 2008 ein weiteres Jahr mit starken Releases anschließen. Aber seht und hört selbst:

Samy Deluxe - Dis wo ich herkomm

Nach vielen schlechten Mixtapes und einem passablen "TNT" mit der alten Kombo macht Sam endlich wieder eine gute Figur und liefert eine Art Gegenstück zu "Weck mich auf". Haltet das Album im Auge, es könnte was werden.

Laas Unltd. ft. Savas, Banjo, Kubrick, Maeckes, Plan B - Wir kenn dich nicht Reloaded

Eine sehr coole Rapshow aller Beteiligten unter der Flagge des Aufstrebenden Hamburgers Laas, dessen aktuelles Album zwar die Erwartungen nicht erfüllt hab, sich aber mit einigen guten Songs durchaus zeigen kann.

Olli Banjo & Jonesmann - Vögel

Samson und Oliver mit ihrem langerwarteten Kollabo-Album, auf dem es in feiner Rap-Manier mächtig in die Fresse gibt.

Peter Fox - Schwarz zu blau

Super gemachter Clip zur dritten Single des grandiosen Albums "Stadtaffe", das nach wie vor brennt wie Mülltonnen in Harlem.

Mädness - Unikat

2009-03-07T22:17:00.005+01:00

Ein richtig gutes Album dieses Darmstadter Rappers stelle ich euch heute vor. Angefangen in endlosen privaten Freestyle-Sessions und bekannter geworden als Backup von Olli Banjo kam Mädness noch auf dem klassischen Weg ins sog. Game und hat über 10 Jahre Erfahrung auf dem Buckel. Nach so langer Zeit das erste Album zu droppen lässt auf raptechnische Kompetenz schließen. Ich habe das Album zu schnell zur Seite gelegt und es nun wieder ausgegraben, um es weiterzuempfehlen.

Schon im Intro zu "Unikat" stellt Mädness zum einen klar, dass er mit der Rapszene nicht viel am Hut hat, da er mit diesem ganzen Gangster-Getue nichts anfangen kann. Zum anderen zeigt er hier, dass er, vergleichbar mit Banjo, über einen vielfältigen Flow verfügt und raptechnisch einiges auf dem Kasten hat. Auf Doubletime-Parts folgen sofort wieder gemächlicher gerappte Passagen, wodurch der Hörer nicht gelangweilt wird und durchweg die Lauscher spitzen muss. Aber nicht, weil Mädness unverständlich rappt, sondern weil er sowohl textlich als auch inhaltlich komplexe Tracks serviert. "Frei" verbreitet gute Stimmung und regt dazu an, sich im Geiste frei zu machen - "ich stand mir lange genug selbst im Weg, jetzt muss ich über Grenzen gehen". In "Egoist" spricht Mädness das aus, was im Grunde jeder in seinem Inneren denkt, es aber nicht zu gibt: Wir denken immer zuerst an uns selbst. Mit einer gesunden Portion Selbstironie und Wortwitz gespickt wahrt Mädness perfekt den Spagat zwischen Ernsthaftigkeit und zwinkerndem Auge. Diese Eigenschaft zeichnet viele Tracks aus, die ernste Themen behandeln, aber durch witzige Einwürfe stets aufgelockert werden. Seine Vielseitigkeit zeigt Mädness auch an seinem Verhältnis zu den Frauen. Im ersten Track zu diesem Thema erspäht Mädness in der Disco eine "Perle" und versucht es auf die klassische Anmachtour, die natürlich fehlschlägt. Eher ein durchschnittlicher Song. Seine "Prinzessin" bekommt eine bissig sarkastische Widmung, da sie Mädness an der Nase herum geführt hat. Eines der Highlights des Albums aufgrund herrlicher Ironie. Großes Kino auch im letzten Song über Frauen, "Sie weiß nicht was es heißt". Hier dreht es sich um charakterlose Frauen, über die sich Mädness in Rage rappt und seine ganze Wut in das Mikro presst. Enorm starker Song mit kraftvollem Beat und emotionaler Performance! Weiterhin gibt es von ruhigen bis schnelleren Nummern, vom "Kleinstadtgespräch" bis zum verrückten Sauftrack "Konterschoppe", der komplett ohne Reime auskommt und ohne Ende Spaß macht, eine große Bandbreite an Themen.

Realitätsnahe Inhalte, gut umgesetzte Themen, anspruchsvolle aber nicht überfordernde Texte, ausgereifte und vielseitige Flows sowie gute Reime. Mädness zeigt hier, wie man ein gutes Album abliefert und kann insbesondere mit viel trockenem Witz punkten, ohne sich lächerlich zu machen. Er transportiert seriöse Inhalte in lockerer Art und zeigt aber auch, dass er ein ziemlich verrückter Hund ist. Man braucht etwas bei diesem Album, bis man alles verarbeitet hat. Aber im Endeffekt macht doch das ein gutes Album aus - dass man es nicht nach einem Hörgang schon komplett erfasst hat.

Wertung: 4/5

Azad - Azphalt Inferno

2009-02-26T21:24:00.002+01:00

Das erste Mixtape in Azads Diskographie soll entsprechend seiner Ankündigungen unser Gehirn ficken und die Straße verkörpern. Was es tatsächlich zu bieten hat, ist im Folgenden zu eruieren.
Nach einem schwachen Scratch-Intro geht es direkt mit dem Titeltrack "Azphalt Inferno" los, der schon vieles vorwegnimmt, was das ganze Mixtape durchzieht. Zum einen gibt es hier inhaltlich nichts wirklich neues, sondern nur mit jeder Zeile das Übliche a la "Azphalt Inferno – brenn Mutterficker, brenn / Das ist B, das ist M, Mutterficker renn! (...) Ich bin bereit ihr Haufen / Mutterficker sag Bescheid, ich geb fick auf alles, so als würd ich Steine rauchen!". Der Beat ist mit stampfenden Kicks unterlegt und mit simpler Melodie eher statisch gehalten, was ihn ziemlich langweilig macht. Was Azad hier reimtechnisch und textlich abliefert ist, ehrlich gesagt, unter aller Sau. Leere Phrasen am laufenden Band und Reime auf sehr niedrigem Niveau, die mich immer wieder mit dem Kopf schütteln lassen anstatt dass selbiger mal nickt. Auch wenn Azad nie der König der Zehnsilbenreime war und das auch nicht nötig hat unter Beweis zu stellen, ist diese Darbietung hier auf dem Level eines semiprofessionellen Freestyles - und zwar auf Albumlänge nahezu ohne Besserung. Seine kraftvolle Stimme hat Azad nicht verloren und kann mit viel Druck und Aggression die düstere Stimmung der Straße in seinem Block gut transportieren.
Mit "Gib mir ein Zeichen" kommt der erste deepe Track zum Vorschein mit einem inhaltlich guten, aber am Mikro beinahe wegpennenden Jeyz, der den Track ganz alleine gestaltet ohne Azad. Der Bozz selbst hat nachfolgend auf "Das Leid / The Light" die Ehre mit US-Legende Kool G Rap das Mic zu teilen. Ursprünglich auf Brisk Fingaz' Album "Einzelkämpfer" erschienen merkt man hier, dass sich Azad angesichts des großen Partners anstrengt und einen sozialkritischen Part bringt, der dennoch nicht über Standard hinausgeht und der vielversprechende Track somit langweilig ist. "Löwenrap, Kings im Betondschungel / ihr geht alle drauf, denn jetzt kommt dieser Bombenjunge / und er fickt euch weg / es ist ohne Zweifel besser, wenn ich komme, wenn jeder von euch sich versteckt" tönt es aus "Marschmuzik" und auch aus den Folgetracks immer wieder die gleiche Leier.
Die Beats ändern sich in ihrem Takt und ihrer Machart auch kaum und sind zwar keine schlechten Produktionen, aber verglichen mit dem Sound von "Der Bozz" oder gar "Game Over" doch sehr blass.
Kommen wir zum größten Malus: Die Features. Was ist da bitte los, Herr Bozz? Ich glaube, ich höre nicht recht! Die beiden Jungs von 439 halten mit Mühe und Not den Takt, rappen primitivste Lines auf unterstem lyrischen Niveau und bringen das auf eine Art rüber, die einfach nur dumm klingt. Erbärmliche Darbietung, für die man sich schämen sollte. Hoffnung liegt auf dem Frankfurter Urgestein Tone, doch auch dieser hat sich schon besser gezeigt. Zugegeben hat man selbst als Reimroboter auf einem derart lahmen Beat wie "Who the Fuck" kaum Möglichkeiten zu flexen. Manuellsen, der hier die Hook singt, wirkt auch deplatziert und lächerlich.
Worauf ganz Rapdeutschland seit Jahren wartet ist "Der Bozz und der Baus". Diese Kollabo hätte vor etwa sieben Jahren Maßstäbe gesetzt, dieses hier ist ein solider Representer mit einem recht engagierten Sam. Doch spektakulär ist etwas anderes, dieser Track ist nichts für dauerhaften Hörgenuss, zumal die Hook und der Beat nerven. Der King of Rap persönlich hält es hier im Hiddentrack wie Tone – solide Vorstellung, aber nichts, was man feiern kann.

Dieses Projekt war eine maßlose Enttäuschung. Ich habe Azad immer sehr gerne gehört und es ist logisch, das man als Rapper nicht zehn Jahre den gleichen Stil hat. Diese Diskussion wurde ja anhand aller großen Rapper schon zu genüge geführt. Fakt ist, dass hier fast keine Abwechslung vorliegt, Azad raptechnisch stark abgebaut hat und zu einem langweilenden Phrasendrescher geworden ist, dessen Glaubwürdigkeit zunehmend schwindet. Das will einfach keiner mehr hören, schon gar nicht mit solch grottigen Features. Eminem antwortete einmal auf die Frage, wann er denn Aufhören wolle zu rappen: "Wenn ich nichts mehr zu sagen habe". Vielleicht sollte Azad über dieses Statement einmal nachdenken. Verglichen mit manch anderen Alben diverser Rapper ist diese Wertung wohl zu niedrig, gemessen an Azads Potential und Skills mehr als gerechtfertigt.

Wertung: 1,5/5

verfasst für www.rap4fame.de

Damion Davis - Lampenfieber

2009-01-14T18:10:00.004+01:00

Jeder halbwegs umtriebige Rapper ist nicht nur auf seinen eigenen Alben zu hören, sondern macht auch durch jede Menge Gastauftritte auf sich aufmerksam. Der Berliner Damion Davis hat über die letzten acht Jahre eine amtliche Sammlung an Featuretracks, Exclusives und Remixen angehäuft und lässt diese nun von seinem DJ V.Raeter zusammenmixen. Da bei Gastbeiträgen oft nicht das volle Können des gemeinen MCs abgerufen wird bleibt zu hoffen, dass Damion als Qualitätsgarant hier an seine drei starken Alben anschließen kann.

Eine deutsche Adaption des Roots-Tracks "In the Music" namens "Hallo Deutschland" eröffnet das Ganze und schreibt sich zugleich auf die Fahnen, die Menschen in unserem Land wachzurütteln, dass sie sich nicht alles gefallen lassen sollen. Inhaltlich ein starkes Stück mit politischer Weitsicht - und nicht das einzige seiner Art. Gerade in Richtung Politik- und Gesellschaftskritik schafft es Damion mit einigen Tracks, die Themen sehr gut aufzugreifen und uns den Spiegel vorzuhalten. "Marschmusik", eines der Highlights der CD, ist eine herrlich frisch gerappte Aufforderung zur Revolte auf Gnarls Barkleys "Crazy"-Instrumental: "Marschmusik – die aggressivste Abwehr gegen Hass und Krieg ohne Guns zu ziehen / (...) das ist kein Angriffskrieg, du kannst nicht fliehen / die Front ist hier". Die perspektivlose Jugend wird mit atemlosem Dauerflow in „Brainwash" poträtiert und "Großstadt Xsess" schließt an den LP-Track "Großstadttraum" an und thematisiert die Illusionen des Big City Life sowie das wahre Gesicht der Großstadt. Dass Damion ein sehr vielseitiger Rapper ist, beweist diese Sammlung an Tracks aufs neue. Was das klassische DJ-Handwerk angeht belässt es V.Raeter bei simplen Übergängen zwischen den Songs. Cuts sucht man außer ein paar kurz angescratchten "Damion Davis in the Mix!"-Shouts vergeblich. Das "Seryoga Exclusive" bringt uns wunderbar fröhliche Völkerverständigung mit Russland, während im Anschlusstrack "Blockschrift" gleich die Cans ausgepackt werden. Leider finden sich hier auch Auswüchse von Damions Metal-Sympathie wieder, die Tracks wie den aktuellen "Wake up Rmx" oder "Mr. A&R" aufgrund zu starken Gebrülls sehr anstrengend und für mich fast unanhörbar machen. Mag vielleicht manchem gefallen, ist aber nichts für meine Ohren. Damion ist hier allerdings nicht der einzige Mikrofonaktivist. Entsprungen aus dem schon älteren "GBZ Connectz"-Sampler bietet "Sag was du willst" mit Curse den prominentesten Gast, der mit Damion brachial um die Wette flowt. In "Kurz klärn" liefern alle Teilnehmer top Parts ab und hinterlassen einen richtig guten Battletrack, woran sich ein weiteres Highlight anschließt. Der "Tempelritter Rmx" ist in Sachen Wortwahl und Raptechnik ein Ohrenschmaus und erinnert an die Glanzzeit von RAG mit ähnlich komplexen Lyrics. Großes Kino! Ninjah macht als Female-MC auch eine richtig gute Figur und verbreitet auf "Dein Tag/die Nacht" gute Laune. Eine weitere lyrisch großartig verpackte Geschichte gibt es in den "Memories" an alte Zeiten in Damions Leben. "Nur du weißt wohin dich der Weg führt, wenn du versuchst ihn zu finden / Man sollte immer nur positiv denken, denn / wir sind nur froh, wenn wir's zum Positiven ändern können" ist schließlich eine der einleuchtenden Erkenntnisse aus einer guten Minute "Probezeit".

Langeweile kommt hier kaum auf, da V.Raeter einen soliden und durchgängigen Mix zusammengestellt hat und viele verschiedene Themen zur Sprache kommen. Für eine lose Sammlung unterschiedlichster Tracks ist hier lobend anzurechnen, dass die klassischen hingeschissenen 08/15-Featurebeiträge ausbleiben und deutlich wird, dass sich Damion auch bei einfachen Online Exclusives immer Mühe gibt und die Hörer nicht mit halbgarer Kost abspeist. Schlaue und aussagekräftige Lyrics treffen auf variablen Flow, was Damion m.M.n. zu einem der besten deutschen Rapper überhaupt macht. Hier fehlt, eben durch das Konzept des Mixtapes, ein roter Faden und der enorm hohe Qualitätsstandard von Damions Alben. Ebenso kann nicht jeder Track punkten, was aber absehbar war und bei 26 Tracks zu verschmerzen ist. Sofern euch das hier gefällt, werden euch "Am Ende des Tunnels" und "Lichtermeer" umhauen, daher bleibt mir nur eine Komplettkauf-Empfehlung auszusprechen.

Wertung: 3,5/5

verfasst für www.rap4fame.de

Videothek Vol. 6: Best of 2008

2008-12-31T18:20:00.003+01:00

Zum Abschluss des Jahres habe ich hier noch einmal die meiner Meinung nach besten Singles und Videos des deutschen Rapjahres zusammengetragen. Hiermit einen guten Rutsch und auf ein gutes 2009! Die Kommentare erspare ich mir einfach und lasse die Musik sprechen.

Curse - Freiheit

Klick hier, das Einbetten hat der liebe Curse verboten.

Kool Savas - Der Beweis II (Mammut Remix)

Peter Fox - Alles neu

Franky Kubrick - Keiner weiß

Black Market - Ladies & Gentlemen / Interessiert mich nicht

Dynamite Deluxe - Boombox

F.R. - Rap braucht Abitur

Jeyz - Chronologie 3: Das Ende vom Anfang

2008-12-29T23:11:00.003+01:00

Es scheint im Trend zu liegen, sein Album auf unbestimmte Dauer zu verzögern und stattdessen die Hörer mit halbgarer Kost abzuspeisen. Diese "Strategie" scheint auch Jeyz, neben Azad das letzte Aushängeschild des Frankfurter Labels Bozz Music, zu verfolgen und droppt nach einem ziemlich guten "Streettape" den dritten Teil seiner "Chronologie"-Reihe, mit gewohntem Mix neuer und bekannter Tracks der letzten Zeit. Wirklich überzeugend waren die ersten beiden Teile nicht und so steigt die Spannung, was uns Jeyz auf dem letzten Teil dieser Mixtapereihe zu bieten hat, vor allem auch im Hinblick auf die sich zunehmend verschlechternde Raplandschaft der Mainmetropole.

Auf die anfangs gestellte Frage "Wer bin ich" grummelt uns Azad in der Hook die Antwort, die niemand für möglich gehalten hatte: "Dies ist wer ich bin / und ich bin, nur wer ich bin". Wenn das nicht street ist, was dann? Ernsthaft: Die ersten Tracks dieses Tapes offenbaren eine erschreckende Banalität in Sachen Reim- und Textskills und jeder halbwegs trainierte Raphörer kann häufig den Folgereim schon voraussehen. Zudem kommen langsame Beats, die Jeyz' schleppenden Flow nicht gerade voranbringen und große Langweile verbreiten. "Wir als Kanacken hier" war im Original wesentlich besser, als auf diesem schäbig produzierten Remixchen und auch die Gäste RAF, Real Jay und der chronisch wacke Chaker zeigen hier nichts außer hohlem Gebrabbel. Aktuell kann man sich, als Teil eines 3-Track-Videos, "Bozz Rapper" online zu Gemüte führen. Dabei wird man meine bisherigen Aussagen bestätigen können. Mit "Finde deinen Weg" bricht der Deutsch-Italiener endlich aus dem Straßenpalaber aus und spricht dem Hörer glaubhaft Mut für seinen Lebensweg zu. Und auf einmal rappt der Kerl auch wieder amtlich – Hurra, ein Lichtblick! Verheißungsvoll klingt auch "Heimatloses Volk", worin es sich um Immigrantenfamilien dreht. Inhaltlich solide, aber aus Rap-Gesichtspunkten nichts, was den Hörer fesselt, weder emotionale noch spektakuläre Flows. "Warum ich" entstammt im Original dem "Streettape" und klang damals auch wesentlich besser als auf einem erneut mageren Remix, dennoch zeigt dieser Track, dass Jeyz am Mikro auch richtig durchdrehen kann. Jeyz beschränkt sich inhaltlich auf dem gesamten Tape vorwiegend damit, dass er es jetzt verdient hat und sich "Deutschlands Finest" und sonstige Lobhudeleien umhängt, denen hier jegliche Ermächtigungsgrundlage fehlt. Dass mir auf der Straße keiner Respekt zollt und Jeyz sich nehmen will, was ihm zusteht, ist erstens nichts neues und interessiert, hart gesagt, auch keine Sau. Jonesmann zeigt sich immerhin auf "Ich halte durch" solide, hat aber seine Glanzzeit auch hinter sich. Ursprünglich auf "Dear Mama" von Tupac aufgenommen kommt "Mamma" hier auf einem immerhin gelungenen Remix auf sanften Klavierklängen. "Jetzt geht's los" stammt von Phrequincys Album, handelt von den üblichen Nordweststadt-Parolen, zeigt jedoch zum bisher leider erst dritten Mal, was Jeyz kann, wenn er sich reinhängt. "Ich scheiß drauf" – ja, das tue ich auch, denn wie oft willst du mir, lieber Jeyz, noch erzählen, dass du auf Deals, Promo und alle anderen fickst und trotzdem erfolgreich sein willst? Wie soll das überhaupt gehen, wenn man auf alles kackt? Den Fanatixxx kommt die Plumpheit auch zum Mund raus und ich muss leider dringend skippen. Weitere Tracks erspare ich mir jetzt wegen mangelnden Neuerungen. Zu erwähnen sei, dass Tone Frankfurts Fahne hochhält und harte, aber immerhin gut gerappte Battlelines ablässt.

Die Vorfreude auf Jeyz' Album ist gleich Null, denn das hier war gar nichts. Verglichen mit dem "Streettape", von Chabs-Zeiten ganz zu schweigen, hat Jeyz seinen Flow wohl auf der Straße verloren, wiederholt sich hier endlos mit immer dem gleichen Rotz von wegen Straße und Hustle und wir ficken dich und schlag mich tot. Ungeachtet der Realität auf Frankfurts Straßen, die sicher hart und ungerecht sein mag, habe ich als Hörer nichts davon, mir das ewig und drei Tage reinzuziehen. Und das auch noch mit schlechtesten Reimen, peinlichen Features, oberflächlichen Instrumentals und schlichtweg nichts, was mich fesselt. Schade, aber Frankfurt scheint auf seinem Ast des HipHop-Baumes immer weiter abzusteigen, denn seine einzigen Früchte werden langsam welk. Wenn Azad nicht bald eine Bombe loslässt, soll er sein Label bitte Mangels Skills schließen.

Wertung: 1,5/5

verfasst für www.rap4fame.de

Fröhliche Weihnachten!

2008-12-23T23:40:00.002+01:00

Ich wünsche allen Lesern, sofern es diese überhaupt gibt, dieses Blogs ein schönes Weihnachtsfest und einen guten Rutsch ins neue Jahr.
Die Post-Dichte war in den letzten Monaten nicht mehr allzu hoch, was zum einen an der geringeren Release-Dichte liegt und zum anderen daran, dass ich einfach nicht mehr hinterherkomme mit Alben durchhören und auch noch anderen Kram zu tun hab. Und ein Album muss ja erst einmal "ziehen", bis man sich eine Meinung gebildet hat.
Aber ich habe vor, auch im nächsten Jahr das Ding hier am Laufen zu halten, also spreadet doch ein bisschen das Word oder gebt Feedback, wenn die Sache hier gefällt.

Top 10: Alben 2008

2008-12-03T21:20:00.004+01:00

Das Jahr neigt sich seinem Ende zu und es hinterlässt erstaunlich viele Platten, die mir positiv in Erinnerung bleiben. Seit einigen Jahren gab es nicht mehr eine solche Flut an Releases und vor allem nicht an solchen, die wirklich gut waren. So lässt sich sogar eine Rangliste formulieren meiner persönlichen Top 10 dieses Jahres, die ich euch nur empfehlen kann. Diesmal beginne ich von hinten:

10. Favorite - Anarcho

Der durchgeknallte Fav eröffnet mit einem Album voller kranker Geschichten, die er enorm witzig und mit seinem einzigartigen Flow und seiner ungenierten Art erzählt, die Hitliste. Anfangs etwas gewöhnungsbedürftig beginnt man aber schnell, diesen derben Style abzufeiern.

9. Dynamite Deluxe - TNT

Die Hamburger Veteranen hatten gegen die zahlreiche Konkurrenz zwar keine Chance, hinterließen jedoch trotzdem ein interessantes und musikalisch sehr vielfältiges Album. Leider blieb Sam vor allem inhaltlich recht blass und konnte so die hohen Erwartungen nich erfüllen.

8. Kollegah - Kollegah

Der prollt immer noch wie eh und je, tat sich gut am Feature-Verzicht und tobt sich auf seinem 2. Album äußerst unterhaltsam und beeindruckend kreativ in seinen unmenschlichen Reimketten und Unmengen genialen Wortspielen aus. Allein der erste Track weckt Erwartungen, die das Album problemlos hält.

7. Casper - Hin zur Sonne

An seine Stimme muss man sich gewöhnen, was bei mir recht lange dauerte. Doch dann offenbart sich ein enorm inhaltsstarkes Album, das einen Tiefgang fast schon in Curse-Manier an den Tag legt. Gut formulierte und intelligente Texte machen hier das große Plus.

6. Black Market - Evolution

Gerade zuvor gereviewed - in Sachen Beats ein herrliches Sample-Feuerwerk in ruffer Manier und reflektierte Texte eines MCs mit einprägsamer Stimme, die die Lines toll transportiert.

5. Olli Banjo - Sparring 3

Olli Rambo flowt mal wieder alles in Grund und Boden und beeindruckt vor allem raptechnisch. Da kaum ein Gast negativ auffällt schafft es das dritte Boxtraining des Kölners auf den mittleren Rang.

4. Franky Kubrick - Dramaking

Schön musikalisch untermalt haucht Franky seinen oft autobiografischen Texten eine ganz besondere Atmosphäre ein und manifestiert seinen eigenen Stil. Gepaart mit seiner Ehrlichkeit, gutem Storytelling und soliden Flows lieferte er ein Album ab, das man sicher nicht zum letzten Mal gehört hat.

3. F.R. - Vorsicht Stufe

Deutschraps Jungspund konnte sowohl mit richtig dicken Flowabfahrten überzeugen wie auch mit tollen Texten, gut gewählten Themen, klasse Reimstrukturen und zusammenfassend einfach fast durchweg dicken Tracks jede Menge Punkte einfahren.

2. Peter Fox - Stadtaffe

Inhaltlich stark, doch einfach aber treffend formuliert. Wenige Worte, viel Aussage. Clubtauglich, aber nicht peinlich. Komplex, aber nicht kompliziert. Absolut tanzbar und eingängig, aber nicht Kommerz. Musikalisch mit Orchester + Beats hochqualitativ gemacht. Und Peter Fox hat die Coolness einfach mit Löffeln gefressen. Geniale Platte, die herrlich Spaß macht und einen grandiosen Sound bietet.

1. Curse - Freiheit

Nur der Altmeister stahl Peter Fox knapp die Krone, in dem er es zwar ruhiger als in alten Tagen angeht, aber in Sachen Deepness und Lyrik in astronomische Höhen steigt. Dass Curse rappen kann, muss er nicht mehr beweisen, so liegt hier der Fokus auf ergreifenden Storys und interessanten Themen, unglaublich umgesetzt und mit tollen Produktionen und Gästen umrahmt. Curse kann eben noch keiner das Wasser reichen.

Ihr seid anderer Meinung oder verteilt die Plätze anders? Kommentiert den Eintrag einfach!

Black Market - Evolution

2008-12-01T21:09:00.004+01:00

Der Pott wurde ja lange Zeit als "back" gepriesen, aber im Endeffekt kamen zwar bei diesem Hype ein paar gute Tracks rum, doch denkt man bei gutem Pott-Rap meist ein paar Jahre zurück an Namen wie RAG, Creutzfeld & Jakob oder ABS. Und genau hier, bei trockenen Beats und charismatischen Stimmen, knüpft das Duisburger Duo Black Market an, die eine Scheibe liefern, die klingt, als wäre sie schon 10 Jahre älter.

Mit einem schlichten Artwork und Rucksack macht dieses noch recht unbekannte Duo Supreme (Rap) und Dex (Beats & Cuts) schon optisch ein wenig klar, in welche Richtung das Ganze geht. Was man heute leider immer seltener findet sind MCs, die allein durch ihre Stimme eine enorme Prägnanz und einen, wie man in Castings so gerne sagt, Wiedererkennungswert haben. Das trifft bei Preme absolut zu und beim ersten Hören denkt man, da rappt gerade Flipstar von C&J. Die gleichen ruhigen und präzisen Flows und eine ähnliche Stimme lassen den Hörer an den doch manchmal oft etwas billig gereimten Tracks haften. Mal denkt man, Jaleel zu hören, mal Tefla, mal wieder Flipstar - und doch hat Supreme eine eigene, charismatische Stimme trotz aller Ähnlichkeiten. Die zweite Komponente eines guten Rapduetts, nämlich dicke Beats, liefert Dex im Alleingang durch die Bank in Topform. Vom Ansatz durchaus vergleichbar mit dem Sound von "Gottes Werk und Creutzfelds Beitrag", jedoch weitaus ausgereifter und vollgestopfter mit unzähligen genialen Samples, die den Boombap eines Pete Rock in toller Samplearbeit in den Pott bringen. Inhaltlich finden sich viele persönliche Tracks auf dem Album sowie einiges an eher dezent gehaltener Kritik an Gesellschaft und Politik. Hier wird sich auf grundlegende Werte des Zusammenlebens besonnen und in sehr angenehmer Atmosphäre erzählt. Das Album hat, was wenige haben, nämlich eine eigene Atmosphäre und ein homogenes und ruffes Klangbild. Einige passende Scratcheinlagen und wenige, aber gute Featuregäste, runden dieses Bild ab.

Schade, dass diese beiden noch so unbekannt sind, denn das Zusammenspiel funktioniert wirklich exzellent. Dex zaubert hier Beats, die man auf Anhieb nie einem deutschen Produzenten zuordnen würde und die ich in Deutschland in dieser Art sehr selten höre - leider. Premes Flow ist stellenweise zwar etwas komisch und auch die Reimleistung ist nicht wirklich nennenswert, jedoch wird das durch gute Inhalte und einfach einen super "Vibe" wieder wettgemacht. Das Album dauert vielleicht etwas, bis es euch gefällt, aber dann gefällt es euch richtig. Investiert ein paar Euro, denn hier ist der Pott wirklich mal ein bisschen "back", und zwar back in the days...

Wertung: 3,75/5

Videothek Vol. 5 - Aktuelles

2008-11-13T21:22:00.003+01:00

Die hohe Releasedichte in 2008 nimmt nicht ab und in den letzten Wochen und Monaten gab es wieder einige erwähnens-, sehens- und hörenswerte Songs, die ich hier für euch gesammelt habe:

Kool Savas feat. halb Rapdeutschland - Der Beweis (Mammut Remix)

Um die 15 mehr oder weniger bekannte MCs droppen ihre 8 Lines auf Savas' "Der Beweis" und hinterlassen eine echte Bombe mit fast ausnahmslos guten Leistungen.

Curse feat. Silbermond - Bis zum Schluss

Altmeister Curse mit der zweiten enorm starken Single aus dem grandiosen "Freiheit"-Album. In einem schönen Zusammenspiel mit Stefanie von Silbermond rekapituliert Curse in gewohnt guter Manier eine ausweglose Beziehung, wie sie sicher der ein oder andere kennen mag

Kollegah - Bis Boss

Typisch Kolle mal wieder, aber er kann es eben einfach, das Protzen und dabei noch dickstens flowen...

Peter Fox - Alles neu / Haus am See

Zwei richtig geile Nummern aus Peter Fox' "Stadtaffe" LP, die mit hochqualitativem Orchester-Beat-Mix in nicht peinlicher Art die deutschen Tanzflächen zu füllen in der Lage ist. Stock ausm Arsch!

Cutcannibalz & Roger Rekless - Dass es so ist

Schöne Nummer mit eingängiger Hook aus einem ebenfalls guten Release dieses Jahres.

Kool Savas, Franky Kubrick, Moe Mitchell & Amaris - Krone

Savas erstmals seit "King of Rap" ohne Kappe. Im Übrigen haben wir hier einen sauberen Track und ein gutes Video es Kings und seiner Gefolgschaft.

Umse - Rheinisches Blatt

2008-11-07T19:54:00.002+01:00

Bei der Entdeckungsreise durch die Foren und Portale dieses HipHop-Landes landete irgendwann eine EP namens "Smart und weise" auf meinem Rechner, die ich erst wirklich anhörte, als ein gewisser Umse 2007 zum "MySpace Most Wanted" als Opener auf das HipHop Open gewählt wurde. Nun ist meine Sammlung um ein super Release reicher. Intelligente, sehr gut gereimte und formulierte Texte flossen da mit einer Gelassenheit und einem Charisma über die Beats, wie man es höchstens von Nico Suave oder den Beginnern kennt. Logisch, dass Umses Debütalbum "Rheinisches Blatt" nun unter die Lupe zu nehmen ist.

Was Umse von vielen anderen Rappern abhebt ist zunächst seine einprägsame Stimme, die seinen Raps eine ungemein angenehme und lässige Atmosphäre gibt. Die musikalische Untermalung schließt hier an und darf sich durchaus als solide bezeichnen, jedoch vermisst man die wirklich herausragenden Schmankerl in Sachen Beats. Am ehesten vergleichen lässt sich die Musik auf "Rheinisches Blatt" mit der "Suave"-LP gleichnamigen Rappers. Das Konzept des Albums, die Tracktitel nach Zeitungskategorien zu wählen, macht auf jeden Fall neugierig. Das "Titelblatt" kommt komplett mit jeder Menge verscratchten Deutschrap-Wortfetzen aus, ein Stilmittel, das sich gut gelungen und passend durch viele Tracks zieht. Wenden wir uns nun den einzelnen Seiten zu. Während man hinter "Politik" ein kritisches Statement erwartet, kriegt man nur einen lauen Representer auf die Ohren. Auch erwartungsvolle Titel wie "Kontaktanzeigen" oder "Wirtschaft" sind nicht sehr spektakulär und auch aufgrund der zu gemächlichen Beats recht schlauchend. Im Gegensatz zu der sehr guten Download-EP springt hier der Funke nicht komplett über und oft vermisst man etwas den Pepp in den Songs. Umse macht raptechnisch zwar durchweg eine absolut gute Figur, bleibt jedoch meines Erachtens oft unter seinen Möglichkeiten, auch textlich gesehen. Wenn hier auch der Fokus auf Inhalten statt sinnlosem Gepose liegt, könnten die Texte doch etwas tiefgreifender sein. "Kultur" dreht sich gut umgesetzt um die HipHop-Kultur an sich - exemplarisch an Geschichten über Sprayer und Breaker - und in dem etwas aufgeweckteren Track "Sport" versucht sich der Ratinger MC dazu zu bewegen, sich mal wieder etwas mehr zu bewegen. Eine gute Reimleistung und ein sehr sicherer und lockerer Flow halten ein raptechnisches Niveau, das nicht sehr spektakulär, aber konstant hoch ist. „Land und Leute“ gehört wie "Sport" zu den besten Tracks und rekapituliert Umses Live-Dasein. Hier sorgen vor allem die lebhafteren Beats für gute Stimmung und mehr in dieser Richtung wäre wünschenswert. Leider bleiben auch die Tracks "Todesanzeigen" oder "TV Programm" nicht wirklich im Ohr hängen, trotz ordentlicher Rapshow.

Von dem interessant anmutenden Konzept des Albums als akustische Zeitung hätte ich ehrlich gesagt mehr erwartet. Vielleicht erwartet man von den Tracktiteln auch automatisch einen Inhalt, der klassisch in die entsprechende Richtung geht. Umse jedoch bezieht viele Themen eher auf sich und sein Leben als auf die Allgemeinheit. Das größte Manko des Albums ist jedoch, wie schon erwähnt, dass es einfach zu gemächlich und relaxt ist und so viele Tracks leider ziemlich schnell langweilig werden und damit einige wirklich gute Texte an Drive beim Vortrag einbüßen. Doch ich will das Album damit nicht schlecht reden, denn eine durchdachte, weitestgehend phrasenfreie und kreative Platte ist heute leider selten und somit ist es schön, dass es noch clevere Jungs wie Umse gibt, die den Zeigefinger auch weitgehend stecken lassen. Nach dem Reinhören in diese LP solltet ihr euch auf jeden Fall auch die kostenlose "Smart und weise" EP runterladen.

Wertung: 3/5

--- verfasst für Rap4Fame.de ---

Chezz.One & Damian - Back Pack Mucke

2008-10-23T18:04:00.005+02:00

Celle trifft Reutlingen, Rucksackträger und die alten Zeiten des guten alten 90er-Jahre-HipHop Beschwörer trifft Seelenverwandten, Chezz.One trifft Damian. Unter der Flagge "Ruff, Rugged'n'Raw" tun sich hier zwei MCs zusammen, die schon einige Jahre am Mic verbringen und bisher, jeder für sich, durch gute Online-Releases auf sich aufmerksam machen konnten. Nun kommt für lausige 5 Euro die erste gemeinsame EP.

Was bei dieser zunächst sehr positiv ins Ohr sticht sind die Beats, die getreu der Haltung der beiden auf qualitativ sehr hohem Level richtig tollen Boombap-Sound auffahren, allen voran das Instrumental zu "Chezz & Dam". Alles exklusiv produziert natürlich! Raptechnisch reißen sich diese zwei nicht die Stimmbänder aus dem Hals, sondern zeigen sich als sehr routinierte Flower, die es eher gemütlicher angehen lassen, was aber auf keinen Fall ein Indiz für Langweile ist. Chezz.One kann mit einem einfachen, gleichmäßigen Flow punkten und Damians leider schwache Reimleistung wird durch einen etwas variableren Flow ausgeglichen. Gäste dürfen auf den 8 Tracks auch nicht fehlen, allen voran Masta Ace' eMC-Partner Wordsworth sorgt für eine Überraschung und einen soliden Part in "Irgendwann", worin man sich weg wünscht von all dem Wahnsinn und sich nach etwas mehr Normalität sehnt. Mit einer eingängigen Hook kann auch der Schlusstrack "4 Seelen" überzeugen und generell fällt kein Track negativ auf, aber 6 Tracks hätten es auch getan. Inhaltlich wird hier primär die Realkeeper-Haltung betont, aber auch einige Themen angerissen.

Abschließend lässt sich festhalten, dass hier keine wahnsinnig spektakuläre, aber dennoch sehr gute EP entstanden ist, die man unangestrengt durchhören kann und das nicht nur einmal. Zudem muss ich sagen, dass ich diesen Sound bisher nur selten so in Deutschland gehört habe, das gibt es normal nur aus Amerika von Premo, 9th Wonder & Co. "Wir sagen nicht 'Fick deine Mutter', nein wir sagen höchstens 'Peace'!" - Und ich sag: Macht das bisschen Kohle locker und unterstützt zwei gute Rapper, die es verdient haben! Auch wenn das Cover ehrlich gesagt doch hässlich ist.

www.myspace.com/chezzonedamian

Kennst du die noch bzw. schon? (2)

2008-10-10T18:43:00.003+02:00

Ich habe mal wieder ein paar ältere oder unbekanntere Videos gefunden, die vielleicht der ein oder andere noch nicht kennt oder die Erinnerungen wecken. Viel Spaß damit!

Nico Suave - Ich sage ja

Lässiges "on the road"-Video vom ersten und besten Suave-Album. Gemütlicher fast schon Partytrack.

Taz.Greis.Claud.Curse - Für uns (Boom!)

Curse' Ausflug in die Schweiz brachte dieses Brett hervor. Richtig dicker Beat, mitreißende Hook, gute Parts und ein super Video.

Olli Banjo - Dein Arsch

Was wir uns in Clubs von Lil Wayne, 50 Cent und Co. anhören gibt es hier auf deutsch - und das raptechnisch und inhaltlich wesentlich besser bzw. witziger gemacht. Banjo eben wie er leibt und lebt.

Swingerclub

Bekloppter Track mit noch bekloppterem No-Budget-und-no-Quality-Clip. Von und mit Curse, Pyranja, DCS, Tefla & Jaleel u.a.

ABS feat. OnAnOn, Creutzfeld & Jakob, Dike - Weißt du?

Als der Pott noch nicht back sein musste, sondern einfach für guten Rap stand. Als Ercandize noch ein junger Spund war und C&J noch zusammen durch die Lande zogen.

So weit so gut, ich geb heute Abend meinen Einstand als Club-DJ und versuche nicht allzu belämmert auszusehen. Und für euch gibt es bald wieder neue Reviews und sonstiges in den üblichen Kategorien. Und nochmal (ja ich bin penetrant): Wenn euch dieses Unterfangen hier gefällt, sagt es doch bitte weiter!

Curse - Freiheit

2008-10-05T15:43:00.005+02:00

4 Alben, 4 Meisterwerke, 4 Klassiker. So kann man das Schaffen von Curse wohl am besten auf den Punkt bringen. Mit jedem Album blieb der deepste Rapper Deutschlands seinem Stil treu und erfand sich doch jedes Mal wieder ein Stück weit neu. So auch bei seinem 5. Streich namens "Freiheit", das mehr denn je auf die musikalische Untermalung baut und gänzlich auf Rap-Features verzichtet.

Schon im Vorfeld weckte die großartige gleichnamige Single schon hohe Erwartungen, die Curse absolut erfüllt hat. Lyrisch gesehen ist der Anspruch an den Hörer hier am größten auf allem Curse-Alben bisher, da der Mindener eine beeindruckend poetische Sprache an den Tag legt und in Sachen Tiefgang und Durchdachtheit dem Rest der Szene fast ausnahmlos meilenweit voraus ist. Das musikalisch locker-flockig gehaltene "Schöne Wahrheit" ist trotz der Hülle eine introvertierte Reflexion des Lebens und des Freiheit-Begriffs, die man beim ersten Durchhören nie komplett erfassen kann. So geht es eigentlich bei fast dem ganzen Album - man muss es definitiv erst einmal "ziehen lassen". Grandioses Storytelling erwartet uns in "Lila" und "100 Jahre", wer in einer aussichtslosen Beziehung steckt wird sich in "Bis zum Schluss" mit Silbermond wiederfinden, und in "Baby" richtet Curse Worte an seinen Sohn, der momentan weder geboren noch in Planung ist. Das etwas utopische "Stell dir vor" mit einem tollen Xavier Naidoo und auch das etwas lahme "Nur ein ganz kleines bisschen" sind immernoch verdammt gute Songs, reihen sich aber in die hinteren Plätze ein. Generell wird man hier nicht die übelsten schnellen Flows finden, jedoch verzeichnet Curse keinerlei Abstriche an Skillz und Präsenz. Schade ist nur, dass es nur einen gerappten Hook auf dem ganzen Album gibt, den Rest erledigen Sänger(innen). Das hemmt die Live-Tauglichkeit der LP, wenn auch alle Gäste ihre Rolle sehr gut machen. Inbesondere die herzerwärmende Hook in "Nur ein ganz kleines bisschen" trifft direkt ins Herz und auch Silbermond-Sängerin Stefanie macht ihre Rolle gut. Erstaunlich und erfreulich zugleich ist hier auch, dass einige unbekanntere Namen wie etwa DJ Farhot oder Croup auf Seiten der Produzenten zu finden sind und neben Qualitätsgaranten wie Sahliq oder Claud zu einem eingängigen wie vielfältigen Sound beitragen.

"Freiheit" ist mehr als ein HipHop-Album, es ist ein Stück moderne Dichtung, die musikalisch auf HipHop-Wurzeln beruht. Von den Produktionen her absolut gelungen geht das Album zwar über den klassischen Rap-Beat hinaus, ist aber trotzdem noch völlig "HipHop". Textlich und inhaltlich hat Curse erneut beeindruckend seine Ausnahmestellung bewiesen und ein Album geliefert, das der durchschnittliche Rapfan dieser Tage wohl gar nicht komplett erfassen kann, da ihm einfach die, ich nenne es mal Weisheit, eines Denkers wie Curse fehlen mag. Großes Kino mit Langzeitwirkung und hohem Nachdenk-Faktor über den Begriff "Freiheit", der sich in allen Tracks irgendwo widerspiegelt. Auf Curse ist eben Verlass. Pflichtkauf!

Wertung: 5/5

Peter Fox - Stadtaffe

2008-09-29T19:05:00.005+02:00

Der Seeed-Frontmann wandelt auf Solopfaden. Wer den Seeed-Sound kennt weiß, dass es in diesen Kreisen zum einen schwer ist, ein Genre zu definieren und es andererseits über das klassische "Beat und Rap/Gesang"-Schema hinausgeht. Mal mehr Rap, mal Reggae, mal Dancehall, mal irgendwas dazwischen oder was ganz neues. Diesen hohen musikalischen Anspruch hält auch Peter Fox, eine der wohl coolsten und charismatischsten Stimmen mit Berliner Einschlag, hoch. Denn statt sich nur ein paar Musiker ins Studio zu holen, schnappt sich der Stadtaffe gleich ein ganzes Orchester.

Letztgenannte Tatsache macht den großartigen Sound dieses Albums aus, dem ich wirklich kein Genre zuweisen kann. Es ist weder Reggae, noch HipHop - es ist einfach Peter Fox. Charakteristisch sind viele Streicher-Arrangements und ein drückender Bass. Generell passen die Beats auch super zum Bild des Affen, der durch die Stadt rennt, da man dessen Bewegungen oft sozusagen akustisch wahrnimmt. Blöde Formulierung, aber ist irgendwie so. Stellt euch zu den Beats einfach einen Gorilla vor, der durch Berlin rennt - passt. Am ehesten vergleichen lässt sich der Sound mit Seeed-Tracks wie "Ding", "What you deserve" oder "Schwinger", jedoch mit mehr Druck.
Kommen wir zu den Inhalten. Diese behandeln zum Großteil Geschichten aus Berlin und Partynummern. Peter Fox schafft es, Texte abzulassen, die eigentlich sehr simpel und zum Teil richtig banal sind, aber dennoch eine große Aussagekraft haben. Mit normalen, nicht sehr philosophischen Worten meistert er es super, etwa Berlins dreckige Straßen zu porträtieren und dabei ein gesundes Maß Kritik durchscheinen zu lassen. Hervorstechend ist gleich zu Beginn die Single "Alles Neu", die musikalisch richtig dick aufträgt und sich ideal als Hymne für einen Neuanfang im Leben eignet. "Schüttel deinen Speck" geht als Nachfolger zu "Ding" durch und lässt den Dancefloor beben. Etwas gemütlicher sind Tracks wie "Haus am See" oder das nachdenkliche "Ich Steine, du Steine".

Was den Sound angeht ist das hier richtig groß geworden und macht einfach Spaß zu hören. Peter Fox' Art zu rappen bzw. singen (meistens ist es ein Mittelding) und die Texte haben einen ganz eigenen Flavour, der mir einfach super reingeht. Ein Kauf lohnt sich auf jeden Fall und ich empfehle, das Album auf einer richtig guten Anlage oder im Auto aufzudrehen, dann entfaltet es seine volle Wirkung.

Wertung: 4,5/5

Philo - Zu viel Zeit EP

2008-09-24T16:46:00.003+02:00

Mit "Mein Leben", das hier an früherer Stelle schon erwähnt wurde, brachte Philosoph, mittlerweile ohne soph, ein richtig gutes Album kostenlos raus. Nun folgt der nächste Streich in Form einer 5-Track-EP, die mit Unterstützung von Rappers-Guide und der Mannheimer Video-Agentur Famefabrik kommt.
Die vorliegenden 5 Tracks sind allesamt gelungen und drehen sich um die Einseitigkeit in der Szene ("Flavour") oder die Tatsache, dass Philo aus den langweiligen, geregelten Verhältnissen rund um den Beruf raus will und nur noch Rap machen will ("Schlussstrich"). Ein ruhiger, routinierter Flow zieht sich durch die reflektierten Tracks, die weiterhin auch in guter Soundqualität daher kommen. In Sachen Beats gibt es exklusive Kost in einheitlicher Manier: Trockene Drums und hintergrundige, begleitende Melodien. Klassischer HipHop-Scheiß, wie man so schön sagt.

Was soll ich noch groß sagen, es sind ja nur um die 15 MB und wenn euch die gefallen, dann zieht euch auf jeden Fall auch das Album.

DOWNLOAD EP hier

www.myspace.com/philosoph2

Top 10: Gipfeltreffen

2008-09-16T14:33:00.005+02:00

Eine weitere Ausgabe der ultimativen Chartshow. Diesmal geht es um Kollabos zwischen den, ich denke nicht nur meiner Meinung nach, sechs besten Rappern des Landes: Samy Deluxe, Kool Savas, Azad, Curse, Olli Banjo und Tone. In nahezu allen Kombinationen haben sie sich schon zusammen das Mikro geteilt und dabei sind fast immer großartige Tracks entstanden, die ich mir erlaube, nachfolgend in eine Art Hackordnung zu drücken. Und auch wenn ihr mit der Sechs-Besten-Aussage nicht übereinstimmt, bleibt unterm Strich trotzdem richtg gute Rapmusik. Und ab dafür!

1. Curse & Samy Deluxe - Broken Language Reloaded (Curse - Sinnflut)

Erschienen zu einer Zeit, in der man Samy schon fast abgeschrieben hatte, trafen sich diese beiden endlich zum längst überfälligen Schlagabtausch. Was sie dann auf D.R. Periods Neuauflage des Klassikers "Broken Language" an Flow und Reimen im ständigen Wechsel ablassen ist nichts anderes als jetzt schon ein ganz großer Klassiker.

2. Samy Deluxe & Tone - Nimm dein Mikro in die Hand (Roey Marquis - Ming)

Nur wenige wissen, dass es überhaupt einen Track von Sam und Tone gibt. Auf einem schlichten, aber treibenden Beat ist genug Raum für die beiden, um sich in bester Battle-Manier auszutoben - zwei Reimemonster lassen keine Zweifel offen und legen nahe, das Mikro doch lieber nicht in die Hand zu nehmen.

3. Azad & Curse - Rapresentieren (Azad - Leben)

Curse und Azad überschlagen sich fast vor Geschwindigkeit und komplexen Textmustern und rattern ihre Lines in beängstigender Manier über den Beat, wobei Curse hier die etwas bessere Figur macht.

4. Olli Banjo & Samy Deluxe - Unmöglich (Olli Banjo - Sparring 2)

Aus einer witzigen Idee machen diese zwei in ihrer bisher einzigen Kollabo einen textlich sehr amüsanten wie auch raptechnisch großen Song.

5. Olli Banjo & Curse - ABC (Olli Banjo - Erste Hilfe)

26 Buchstaben, 13 für jeden, je 4 Zeilen Alliterationen. Abstruse Formulierungen treffen auf geniale Wortketten. Die Parts gehen aber teilweise so schnell oder sind so vollgestopft mit Worten, dass man den Track mehrmals hören muss.

6. Kool Savas & Azad - Gib auf Remix (Kool Savas - Die besten Tage sind gezählt)

Neben dem Album "One" hat man diese zwei schon oft zusammen gehört, jedoch halte ich diesen Track für ihre beste Zusammenarbeit. Typischer Battletrack, der, wie so oft bei Savas, trotz recht simplen Zeilen einfach gut kommt.

7. Curse & Tone - Auf uns ist Verlass (Curse - Feuerwasser)

Flows en masse. Darum geht es primär in diesem Ding.

8. Curse & Kool Savas - Das Gegenmittel (Curse - Von Innen nach Außen)

Einer der ganz frühen Savas-Parts, der sich vom Style her krass von Curse' schnellem Flow abhebt. Definitv ein super Track, obwohl hier wohl noch mehr Potential vorhanden gewesen wäre

9. Kool Savas & Samy Deluxe - OK (Melbeatz - Rappers Delight)

Wenn wir ehrlich sind, ist "OK" gemessen am Können der beiden unterer Durchschnitt. Trotzdem hat sich der Track irgendwie eingeprägt und macht nach wie vor Spaß, vielleicht gerade deshalb, weil er etwas lockerer gehalten ist.

10. Curse, Azad & Tone - Cherubim (Curse - Von Innen nach Außen)

Battlerap im Dreieck anno 2001. Curse sticht hier als deutlichster hervor, während Tone zwar flowtechnisch überzeugt, aber doch ziemlich viel nuschelt. Azad setzt diesem die Krone auf und zieht den Track ziemlich nach unten, da man kaum ein Wort von ihm versteht und er viel vor sich hin knottert. Im Endeffekt aber irgendwie doch ein dickes Ding.

Ihr dürft eure Meinung übrigens generell gerne hier als Kommentar da lassen! :-)

AmmO - Motivationsschub Vol. 2

2008-09-09T14:32:00.003+02:00

Vor einigen Jahren hinterließ der Kölner AmmO mit seinem Demotape "2 Jahre verschenktes Talent" deutliche Spuren im Netz, erzielte einige 1000 Downloads, schaffte es in die Juice und überzeugte letztendlich durch ein großartiges Tape und einen eigenen, charismatischen Stil. Seitdem steht die unverwechselbare, raue Stimme aus Kölle primär für guten Battlerap und war neben einem nachfolgenden Online-Tape auch schon auf dem Album "Signt mich, bevor es zu spät ist" zu hören (Review zur LP gibt es hier). Nun gibt es seit geraumer Zeit wieder kostenlos ein Mixtape namens "Motivationsschub Vol. 2".

AmmO bedient sich auf diesem Release sowohl einigen bekannten Instrumentals von Sentino, Samy Deluxe, Jay-Z oder G Unit, greift aber auch auf ein paar sehr gelungene Exklusivproduktionen zurück. Hier stehen die Namen Dirty Dwarf und DJ Desk für dicke Produktionen, die sich nicht verstecken müssen. Erfreulich ist hier insbesondere, dass es sich wirklich um ein MIX-Tape handelt, da DJ Desk für zwar nicht allzu spektakuläre, aber immerhin Übergänge sorgt und auch hier und da einige Cutz das Ganze schön ausschmücken.
AmmO selbst bleibt seiner Linie treu und versorgt uns größtenteils mit Battlerap, Representing und Lokalpatriotismus wie z.B. in "Links, rechts" mit MoC. Verglichen mit dem Demotape, das ich als sein bestes Release sehe, ist AmmO raptechnisch nach wie vor stark und sehr sicher über dem Beat. Das Rookie-Dasein hat man ihm sowieso noch nie angemerkt. Dennoch kommt mir das Ganze hier, ohne es schlecht reden zu wollen, doch stellenweise ein bisschen uninspiriert vor. Wirklich in Erstaunen hinsichtlich besonders hervorstechender Lines wird man selten versetzt, doch schafft es AmmO trotzdem problemlos, uns bestens zu unterhalten. Und in Zeiten, in denen es vor lauter Gangstern und Straßenrappern kaum noch zünftigen Battlerap gibt, macht das einfach Spaß und man kann das Tape locker durchlaufen lassen.
Nachdenklichere Themen oder etwas ruhigere Nummern kommen auch nicht zu kurz, so kann "Das ist Rap" durch eine Hommage an die Musik selbst überzeugen und auch "Glory", mit super gesungener Hook von Melane und englischsprachigem Featurepart von Mr. Mondell, taugt mir sehr gut. Was Features angeht sehen wir u.a. auch AmmOs alten Kollegen Inzoe wieder, der in der ihm typischen Art wieder wütend über den Beat wettert.

AmmO gehört für mich zu den besten Untergrund-MCs, die ich kenne und das ändert sich auch nach diesem Mixtape nicht, wenn es auch nicht sein bestes Werk ist. Da es nichts kostet, solltet ihr es auf jeden Fall abchecken!

www.myspace.com/ammo

Download Mixtape hier

Kollegah - Kollegah

2008-09-02T20:19:00.007+02:00

Im Westen nichts Neues - Kolle tickt immer noch Weißes, fährt immer noch die dicksten Karren und lässt die Arroganz weiter raushängen als seinen nach eigenen Angaben übergroßen Dick. Was er schon immer getan hat, tut er nach dem Debüt "Alphagene", das seinen Anfangsreiz recht schnell verlor und durch schlechte Features Minuspunkte einfuhr, hier wieder in Hochform.

Größtenteils von Selfmade-Hausproduzent Rizbo produziert hören wir hier den typischen Kollegah-Sound in Sachen Beats, die einfach perfekt zu ihm passen und die Überheblichkeit mit gut Druck untermalen. Der Boss an sich sorgt wieder für offene Münder auf Albumlänge bzgl. des Pensums an Zigfach-Silben-Reimketten, Wortspielen und Vergleichen. Das ist es auch, das die Platte so besonders und auch so gut macht, denn auch wenn sich der alte Zuhälterrapper flowtechnisch weiter festigt und bessert, kann er primär mit einer Unmenge sprachlicher Finessen erstaunen, bei denen man sich oft fragt, warum man selber noch nie auf die Idee kam. Oder man erst mal zurückspulen muss, weil man im ersten Moment gar nicht dahinterkommt. "Ghettobusiness" ist der einzige Track, der aufgrund extrem penetranter Synthies ziemlich nervt. Schon das Intro "Eure Hoheit" schafft eine Erwartungshaltung an den Rest der Platte, die Kolle durchaus erfüllt. Einzelne Tracks herauszuheben ist schwierig, da jeder Track seine besonderen Momente hat. "Kokamusik" wird nach einer Armada genialer Rhymes & Punches mit einem beeindruckenden Doubletime-Part beendet, bei dem die Reime nicht kürzer, nur eben schneller gerappt werden. In "Bad Boy" hören wir, wie sehr sich Frauen um die Gesellschaft des Bosses bemühen. Hier wurde eine dicke Portion Autotune auf die Hook gelegt, die diesen halb gesungenen Chorus endgültig zum Ohrwurm auf Dauer macht. Die Arroganz erreicht einen ihrer Höhepunkte im "Outro", worin Toni herrlich gelangweilt und herablassend seine Pimp-Stellung untermauert.

Beispiele gefällig?

"Ich mach mich in deinem Haus breit, als wärst du ein Fitnessclub-Besitzer"

"Ne Menge Wirbel um mich, als wär ich Rückenmark"

"Während vor meinem Haus mit Kameras in Rosenbüschen/
Schlampen abends Fotos knipsen, spannen so wie Bogenschützen/
tick ich gelbe Paste aus Amphitamin-Drogenküchen/
an Spastis auf dem Schorestrich und manchmal auch an Modepüppchen/"

"[Mädels, die] direkt vom Catwalk kommen, wie Pfotenspuren im Schnee"

So könnte ich noch seitenlang weitermachen, das sind nur einige wenige und nicht einmal die besten Beispiele dieser enormen Wortakrobatik.
Bei dieser sprachlichen Technik und den sehr soliden Flows ist es mir, wie seit eh und je bei Kollegah, egal, dass jeder Track das gleiche Thema hat, denn das Album macht durchgängig einfach Spaß. Viel mehr muss man eigentlich nicht mehr sagen, außer, dass Kollegah nun endgültig der König der Reime sein dürfte und mit diesem Album erneut zeigt, dass er kein One-Hit-Wonder ist. Ob er mit diesem Style langfristig überzeugen kann ist nach wie vor fraglich, doch im Moment schert mich das einen Dreck. Ich stell jetzt das Album auf Repeat.

Wertung: 4/5

Cutcannibalz - Schriftwechsel

2008-08-31T16:26:00.006+02:00

Die Präsenz des DJs im deutschen HipHop ist in den letzten Jahren ziemlich gesunken, wenn nicht sogar fast schon nicht mehr gegeben. Ein trauriger Zustand, den Beatwars, Da Kid und Geraet nicht einfach so hinnehmen wollen. Hinter diesen drei Namen steckt das DJ-Team Cutcannibalz, welches sich mit unzähligen Auftritten in Clubs, im Radio und jüngst auch beim Soundclash auf dem Splash einen Namen machen konnte. Mit „Schriftwechsel“ wollen sie den Stellenwert des DJs und der Scratcheinlagen hervorheben und debütieren ebenso als Produzenten auf Albumlänge. Die Ankündigung, den Fokus auf Samplebasis zu legen und viel mit den Plattentellern zu arbeiten sowie eine Gästeliste, die mehr auf Newcomer als etablierte Namen setzt, schaffen schonmal eine gewisse Vorfreude.

In Sachen Beats weiß diese Platte durchaus zu gefallen. Meistens keine brachialen Brecher, sondern gut arrangierte und melodiös gehaltene Instrumentals bestimmen das Bild. Klingt zu Beginn das Sample in „Hassliebe“ noch etwas notgedrungen zwischen den Drums eingepfercht, rollt der Anschlusstrack schon sehr amtlich mit schönem positivem Vibe durch die Boxen. Von einem kindischen Glockenspiel in „Der Hase hoppelt“ bis zu einem ordentlichen Kopfnicker in „Genau wie du“ machen die cuttenden Kannibalen hier eine überraschend gute Figur für ein Erstlingswerk. Es wird auch auf übertrieben viel Representing und Partymucke verzichtet und das Augenmerk eher auf Inhalte und Storytelling gelegt, was mich angesichts der Club-DJ-Laufbahn der drei Jungs ebenfalls verwundert.

Zu den bekanntesten Gästen dürfte wohl Caput zählen, der sich seine „20 Bars“ allerdings auch hätte schenken können, da uns diese 1.38 nicht viel Wissenswertes erzählen. Den Kopf mehr anstrengen muss man da schon bei Morlockk Dilemmas verwirrter Story im „Sommer“, die ich nach wie vor nicht durchblicken, geschweige denn in eine Message formulieren kann. Roger Rekless’ Beitrag gefällt mir mit am besten, ein richtig guter, entspannter Track mit gesungener Hook, die ins Ohr geht. Kein Track kommt übrigens an den Turntables vorbei und das Konzept gefällt mir sehr gut, wenn es auch von sehr gut bis mäßig umgesetzt wurde. Bei zuvor genanntem „Dass es so ist“ passen die Cuts wie die Faust aufs Auge. Bei manch anderen Tracks wirken sie erzwungen und etwas einfallslos, so auch im zu langen, reinen DJ-Intro namens „Prolog“, das spätestens nach einer Minute zu nerven beginnt, da man merkt, dass hier auch viel getrickst wurde an den Scratches und nicht alles hundertprozentig am Stück recordet wurde. Ein eher gelangweilter Beneluxus nimmt auf einem lahmarschigen Track ein bisschen den Drive raus und palabert über das Verfassen von Texten:

"Es ist als wär's ne Krankheit, eine Manie/
der Moment, in dem's passiert - reine Magie/
Und darum bleib ich MC, denn wenn ich schreibe ist's wie/
eine Reise in die scheiß Galaxie/"

Nicht wahnsinnig spannend, doch eine mir bis dato unbekannte Crew namens Rollo & Foxn bügelt das wieder aus. Der Style erinnert an die Orsons, auch die Stimmen lassen an die vier Schweinchen denken. „Der Hase läuft“ ist ein witzig gemachter Track, der lustige Lines mit abwechslungsreichen Flows kombiniert und einfach Spaß macht. Direkt im Anschluss wird es mit den Mindener Partnern Stress & Trauma sehr persönlich, indem sich die beiden an ihre Familien wenden, über ihr Leben erzählen und zum Ausdruck bringen, dass sie ihre Lieben vermissen. Sie scheuen auch nicht zurück, Namen ihrer Angehörigen zu nennen und lassen tief blicken auf einem musikalisch sehr passend mit Streichern begleiteten Track. Kuba & Petschino kannte ich zuvor auch noch nicht, doch hinterlassen sie einen guten Eindruck. Selbiges gilt für die auf einem hektischen Beat, der ein wenig an Busta Rhymes’ „Break ya neck“ erinnert, versiert flowenden C3F. Neben vielen verschiedenen Künstlern gibt es auch an Rapstyles viel Verschiedenes auf die Ohren. Vom bedächtig erzählenden Mnemonic über die Wortschwalle von C3F oder Morlockk Dilemma bis zu Darbietungen mittlerer Geschwindigkeit von einem überzeugenden Bastian Fleig oder Huss & Hodn. Diese übertreiben es am Ende etwas mit ihrer „Scheiß auf alles“-Einstellung und labern etwas zu viel zusammenhangloses Zeug, wenn auch stellenweise witzig und kreativ und, wie immer, zwingend szenekritisch.

Fazit:
„Schriftwechsel“ hat mich wirklich überrascht, da es musikalisch stimmig ist und eine Homogenität aufweist, die bei Producer-LPs in letzter Zeit vermisst wurde. Es ist abwechslungsreich und kreativ, aber nicht übertrieben. Dass nicht alle Gäste zu Hochglanz auflaufen ist klar, aber hier macht immerhin keiner den Eindruck, dazu genötigt worden zu sein, noch schnell einen Track zu kacken. Neben dem weitgehend gelungenen Turntable-Einsatz emöglicht das Album ebenso einen Blick in die momentane Riege der aufstrebenden MCs. Für die erste Veröffentlichung ein solides Album, das zwar nur wenig wirklich hochkarätige Gäste aufweist, aber durch tolle Beats und einiges an guten Songs durchaus überzeugen kann.

Wertung: 3,5/6

--- verfasst für Rappers.in ---

www.rappers.in

Videothek Vol. 4 - Aktuelles

2008-08-27T15:34:00.008+02:00

Mahlzeit! Es tut sich nach wie vor viel im Jahre 2008, was Veröffentlichungen angeht. Heute habe ich die aktuellsten sehenswerten Videos bzw. hörenswerten Tracks zusammengetragen. Aufgrund meiner neuen Wohnsituation und meines Studiums werde ich zwar künftig nicht mehr allzu fleißig posten, werde euch aber dennoch weiterhin mit guter Musik versorgen. So, nun aber zur Sache...

Black Market - Ladies & Gentleman / Interessiert mich nicht

Noch recht unbekannt, aber absolut dick ist dieses Ding hier. Erinnert an vergangene Tage und irgendwie an Creutzfeld & Jakob. Schaut einfach mal rein, lohnt sich!

Franky Kubrick - Im Herz

Bereits das vierte Video aus "Dramaking" und Franky hat es wie nicht viele seiner Artgenossen verstanden, die besten Tracks auch als Single zu droppen. Sehr schönes Lied an seinen Sohn.

Curse - Freiheit

Der Mindener Garant ewig guten Raps beglückt uns bald mit seinem fünften Album, worauf uns die gleichnamige Single heiß machen soll. Und überzeugen kann Curse zusammen mit Westernhagen allemal, gute Arbeit!

Klick hier für das Video

F.R. - Stillstand

Das Video gefällt mir zwar nicht so gut, aber dafür zeigt F.R. in diesem sehr gelungenen Track sein Können und seinen richtig guten Flow.

Sido - Augen auf

Schon etwas länger auf Rotation, aber doch nochmal erwähnenswert. Sidos kitschig aufgezogene Ermahnung an die Eltern und deren Erziehung macht einfach Spaß.

Live-Style: Samy Deluxe

2008-08-18T19:29:00.002+02:00

Wir kennen ihn alle und viele haben Sam sicher schon live erlebt. Dennoch trage ich in diesem Beitrag einige Juwelen oder besonders sehenswerte Live-Videos von Herrn Deluxe zusammen, die ihr vielleicht noch nicht kennt. Mit weiteren Künstlern folgen in nächster Zeit neue Posts dieser Art, stay tuned!

!?! @ HipHop Open 2001

Samy in Bestform zu seiner Glanzzeit. Und dieser Track reißt live sowieso mit am meisten ab. Super Qualität übrigens.

HipHop Open Showcase 2001 (Teil 1)

Die Ergänzung zum obigen Video mit jeder Menge krasser Freestyle-Action, "Hausfriedensbruch" und "Positiv", etwas schlechterer Bildqualität, aber gutem Sound. Teil 2 und 3 findet ihr ebenfalls auf YouTube.

Die Sonne die scheint @ HipHop Open 2007

Samy und Flame als Gast bei Jan Delay. Nur ein kurzer Auftritt seitens Samy, aber WIE er reinkommt ist einfach nur Energie und Laune pur!

Das Team @ Beats for Life 2001

Diesen etwas unbekannteren, aber sehr guten Song findet ihr auf der "Weck mich auf" EP, solltet ihr euch zulegen. Hier ist zwar das Bild etwas verpixelt, aber Samys Durchdreh-Show bedarf es keines perfekten Bildes - der Funke springt auch so über.

K2 feat. Hamburg Allstars @ Deluxe Soundsystem Release-Party 2000.

Alle Hamburger on Stage bei einem der besten Livegigs, die es in Rapdeutschland wohl gab. Ich beneide alle, die live dabei waren. Wer Bo völlig neben dem Takt, Samy beim Freestyle, Dende beim zu früh einsetzen und den Rest der Mongos in Rage sehen will, muss hier bis zum Ende dranbleiben.

Pures Gift Remix + Prodigy Remixes @ Splash! 2008

"...dann wisst ihr, wer der gottverdammte Man hier ist!". Keine weiteren Worte. Man sehe und staune.

Inzoe - Inztinktiv

2008-08-11T17:03:00.004+02:00

IIIIIIINZ! – ein krächzender Schrei führt uns durch dieses Album des Remscheider Rappers Inzoe, der schon auf einige Releases zurückblicken kann und nun sein Debüt auf den Tisch legt. Was er uns auf „Inztinktiv“ präsentiert ist harter Rap aus der und für die Unterschicht. Inzoe nimmt zum Glück das Wort Ghetto nicht in den Mund und kann durch weitgehend glaubwürdige Erzählungen aus seinem Leben punkten. Inhaltlich bleibt es daher bei Battlerap mit reichlich Schimpfwortgebrauch und heftigem Wettern über ein Dasein als „Der Pleiteste“. Genannter Track handelt von den Folgen des ewigen Geldmangels und Inzoes kaputte Biografie wird in dieser LP verarbeitet, besonders erwähnenswert im tollen „Geschichten die das Leben schreibt“. Daher ähneln sich viele Tracks nicht nur thematisch, sondern auch seitens der Beats. Diese sind nicht allzu spektakulär, aber passen gut zu Inzoe und sind nicht zu dominant, was dem eigentlichen Glanzpunkt dieser Platte zugute kommt – Inzoes Flowtechnik. Seine dauerhaft sehr aggressiv und energisch fast schon geschriienen Parts erinnern an einen kleinen Vinnie Paz auf Speed und Inz fesselt den Hörer an seine Strophen durch ein sehr komplexes Text- und Reimschema und die Verwendung sehr vieler ähnlich klingender Worte und Reime, die nur so auf uns niederprasseln. Inzoes oft sehr herbe Wortwahl, die im brutalen „Battlemonster“ mit Gregpipe gipfelt, ist nichts für zartbesaitete und wirkt doch manchmal etwas übertrieben. Wer eine akustische Version der Saw-Filme haben will und Gegner auf jede erdenkliche Weise umbringen will, sollte sich letztgenannten Song anhören. Features gibt es auch noch einige, so können die Rohdiamanten und Inzoes Partner Fred mit guten Parts überzeugen, während der Kölner AmmO und Sinuhe eher schwach agieren. Was letztendlich noch dringend verbessert werden muss sind die Hooks, die man sich selten wirklich geben kann.

Inzoe überzeugt durch einen eigenen, wütenden Stil, den ich so auch noch nicht gehört habe. Das Album ist textlich anspruchsvoll gestaltet und mit einem dichten und schnellen Flow sehr souverän vorgetragen, aber auch anstrengend zu hören, da zu penetrant und „auf die Fresse“. Eine genauere Trackauswahl und mehr Themen wären wünschenswert gewesen auf einer grunsoliden Platte für die, die nicht in Eimsbüttel sterben wollen, sondern sich auch mal in die Probembezirke wagen und die Faust ballen.

3 von 5 Kronen

Hinter dem Regen DVD

2008-07-31T18:33:00.001+02:00

Der Name ist Programm – was sich Splash! nennt, macht auch "Splash!", vor allem beim Gang über das Gelände des größten HipHop- und Reggae-Festivals Europas, das dieses Jahr zum elften Mal stattfand. Dass es dieser Veranstaltung nicht immer rosig ging ist mittlerweile bekannt, da sintflutartiger Dauerregen die Festivals 2005 und 2006 buchstäblich absaufen ließ. Die Folge waren schwindende Besucherzahlen, riesige Müllberge und Einnahmeeinbrüche. Nach einer "Save Splash!"-Aktion mit Benefizkonzerten und Spendenaufruf konnte das insolvente Festival gerettet werden und zog 2007 nach Pouch bei Leipzig um. Die Zeit zwischen 2006 und 2007 wird hier aus Sicht der Organisatoren dargestellt.

Wer hier auf jede Menge Livemitschnitte hofft, den muss ich schon mal gleich enttäuschen. Diese sind sehr rar gestreut und nicht weiter der Rede wert, da der Fokus des Hauptfilms hier auf der Organisation des Festivals liegt. Eben jene wird seit 1998 von einem kleinen Chemnitzer Büro aus bestritten, angeführt von Mirko Roßner. Dieser führt uns durch das Programm und gibt uns einen Einblick in die bürointerne Arbeit, so dürfen wir einigen Telefonaten lauschen und kriegen auch mit, wer alles zum Splash!-Team gehört. Teils in Interviews, teils in gefilmten Gesprächen der Organisatoren wird intensiv die brenzlige finanzielle Situation aufgezeigt und jede Menge ratlose Köpfe, die den Tränen nah sind, prägen das Bild. Doch trotz aller Verzweiflung nimmt man die Beine in die Hand und begibt sich zur ersten Geländebegehung in Pouch, um die neue Ortschaft auszukundschaften. Wirklich interessant ist das allerdings nicht. Des Weiteren kommen Sponsoren und Supporter zu Wort sowie Presseleute und auch Stadtbeamte, die die Situation erläutern. Wir dürfen beim Entwurf der Festivalplakate über die Schulter schauen, sind dabei, wenn Mirko mit einem Ingenieur das Gelände verplant und sehen den Aufbau des Festivals mit den riesigen Mengen an Gerät, Kabeln, Dixis etc. pp. Verschiedene Teammitglieder erzählen über ihre Erfahrungen mit absagenden Headlinern und einem ganzen Jahr voller Stress für drei Tage HipHop. Durchaus werden hier einige interessante Einblicke ermöglicht, doch wirkliche Spannung oder gar ein Mitfiebern bleiben bei mir leider aus. Fraglich ist auch, ob es wirklich nötig ist, den Abschied des Pressesprechers Jan vorneweg eine Minute lang in Zeitlupe unter dramatischer Musik zu filmen, als ob gerade die Titanic absäuft. Dass es wirklich knapp war mit der Rettung der Titanic des deutschen Festivals wird bewusst und dass die Stimmung daher intern nicht die beste ist, ist auch logisch. Trotzdem wird hier wie ich finde zu sehr die Mitleidsmasche gespielt und ein bisschen zu viel lamentiert.

Über die Proben und die Entstehung des 2006er-Highlights "Splash! meets Classic" gibt es auch noch einen kurzen Film. Darin sieht man diverse Acts, die sich daran beteiligt haben und auch Musiker der Philharmonie äußern sich durchweg positiv über die Kooperation mit den Rappern. Einige kurze Liveausschnitte gibt es auch zu sehen, aber auch hier ist zu viel dabei, was man schon im Internet gesehen hat oder sich einfach schon im Voraus denken kann. Selbiges gilt für die Star Interviews, die alle eher kurz sind und von Jan Delay über Samy bis Azad eigentlich nichts hervorbringen außer deren Standardgelaber, das keinen noch interessiert. Zum Schluss bleiben ein paar Trailer und Clips, die nun echt niemand mehr braucht und wer will, kann sich auch noch die Musik aus dem Hauptfilm noch einmal als Soundtrack extra anhören. Dabei handelt es sich um eigene Kompositionen der Produzenten der DVD, die sich nicht schlecht anhören, aber uns im Endeffekt nicht viel bringen.

Stellenweise ist diese DVD schon interessant, bleibt aber weit unter ihren Möglichkeiten. Das Ganze hätte man völlig anders aufziehen können und auch müssen. Was man hier in fast eineinhalb Stunden sieht, hätte auch in ein 20-Minuten-Filmchen gepasst, hätte man den Informationsgehalt komprimiert. Im jetzigen Zustand ist die DVD eher langweilig als fesselnd oder bildgewaltig. Zudem wird mir hier zu stark auf die Tränendrüse gedrückt und die selbst nicht fehlerfreien Organisatoren sind ja alle so arm dran. Eine Scheibe voller Liveauftritte, orientiert an der grandiosen ersten Splash!-DVD, ist längst überfällig. Stattdessen gibt es hier kaum Festivalfeeling und mageres Bonusmaterial. Danke und Respekt, dass ihr das Splash! gerettet habt, aber hier geht es um diese DVD, und die ist einfach gesagt ihr Geld leider nicht wert. Der Inhalt in kurz und stichhaltig wäre ein super Bonusmaterial für eine richtige Splash!-DVD geworden.

Wertung: 2 von 5 Kronen

verfasst für Rap4Fame.de

Damian - Gewachsen EP

2008-07-26T15:03:00.004+02:00

Wenn ich mir eine EP runterlade, ins Winamp schmeiße und jeder Track "Autor - Titel" heißt, krieg ich schonmal einen leichten Aggress! Damian gehört zu dieser Sorte Rappern, die solche Verbrechen begehen. Der 25jährige Reutlinger ist euch vielleicht durch seine jüngste Zusammenarbeit mit Chezz.One, einem guten MC aus Celle, bekannt. Seit über 6 Jahren beschäftigt sich der Vorzeige-Backpacker mit dem Mikro und schwört auf den guten alten BoomBap-Sound der 90er. Der größte Minuspunkt dieser EP ist, gleich vorweg genommen, die schwache Reimleistung, die selten über zwei Silben hinausgeht. Das nimmt bei vielen Tracks den Drive raus und man fragt sich, ob das so schwer ist, den Flow durch ein paar gute Rhymes noch zu verbessern. Denn an sich ist der Flow Damians sehr souverän und man merkt, dass er Erfahrung hat. Das beste der Platte sind zweifellos die Beats, schön knackiger 90's-Sound a la Premo, Pete Rock oder Lord Finesse. Und nicht geklaut, nein, alles exklusiv produziert. "Gewachsen" ist (nicht der einzige) Track mit Szenekritik, die man allerdings in den letzten Jahren schon totgehört hat. Die entspannte Gitarre im Beat macht den Track trotzdem zu einem runden Ding. "Dieser Typ" geht richtig gut ab seitens des Beats, der gut auf ein altes Curse- oder Banjo-Album passen würde. Generell denkt man bei Damians EP, dass die schon 10 Jahre alt ist, vom Sound her. Sänger Bionicstyles sorgt in "weniger als alles" für eine Hammer-Hook, die nicht mehr aus dem Ohr geht und der Stuttgarter Chilla Chris bringt auch einen soliden Gastpart mit ein.

Wer jazzig angehauchte BoomBap-ähnliche Beats und unangestrengte Flows favorisiert, darf sich das hier also guten Gewissens laden, kostet ja nix.

> myspace.com/damianrap

> Download EP (12 Tracks) hier for free

LST Da Phunky Child - 16

2008-07-21T18:16:00.008+02:00

Diesen gebürtigen Kasseler kennt wohl auch fast keiner, aber das solltet ihr, um das gleich vorweg zu nehmen, schleunigst ändern. LST das funkige Kind ist nicht erst seit gestern musikalisch aktiv und bringt hier ein Album, das beim ersten Durchhören ganz ok, aber eher standard klingt. Doch beschäftigt man sich intensiver damit, entfaltet es nach und nach seine Qualitäten. Diese wären zunächst bei den Beats zu finden - hier gibt es viel schöne Samplearbeit und eine überaus entspannte und etwas verträumte Atmosphäre. Um den ewigen Vergleich zu ziehen: Beatwise ein bisschen Nico Suave und Blumentopf, aber mit einer netten Prise 90er-Jahre-US-BoomBap-Sound gezuckert. Hier und da ein paar Scratches oder Filmzitate sowie ein Vinylknistern setzen dem die Krone auf. LST an sich beschreibt im Opener "16", was diese Zahl für ihn bedeutet und erzählt auch, dass er schon 16 Jahre im sprichwörtlichen Game ist. Reimtechnisch erwartet uns hier eher Mittelmaß, doch angesichts der ansprechenden Erzählkunst und guter Wortwahl stört das gar nicht. "Eine erkenntnisvolle Affäre" beschert LST eine Lehre über ein Date und er stellt auch fest, dass es "Seltsam" ist, wofür man alles seine Zeit verschwendet. "Men's Health" dreht sich, amüsant gestaltet, um die Dauer-Issues von Brigitte und Freundin: Die Diät und ihre Problemchen. Erst in der zweiten Hälfte läuft das Album nach guter Anfangsphase zu, fast schon, Hochform auf. "Die Musikerpolizei" ertappt den geneigten Review-Schreiber und Musikkritiker auf frischer Tat beim alles bis ins kleinste Detail hinterfragen und "When Hip Hop was Life" rekapituliert LST's Rap-Sozialisation auf interessante Weise. Das tolle "Raindrops" beschäftigt sich mit dem Verhalten der Menschen im Regen und ist auch musikalisch perfekt dem Titel gerecht untermalt. Diese Eigenschaft gipfelt im absoluten Hochlicht "Über den Dächern der Stadt", was textlich wie musikalisch einfach nur eine wundervolle Atmosphäre erzeugt. Inhaltlich auch sehr ansprechend sind "Sag mir" und "Auf dem Weg", "Dein Song" schafft auch eine super Atmosphäre und spricht wohl wirklich jeden Hörer an. Und schließlich kann neben weiteren guten Vorstellungen, wie dem verwirrenden "Das Ding", von dem niemand was, welches Ding er denn meint, auch "Das Outro" vollends überzeugen.

Hört euch dieses Album an, wenn ihr morgens etwas verschlafen zur Arbeit fahrt. Habe ich die letzten Tage getan und es ist einfach nur toll. Heutzutage sagt man zwar eher dick und fett als toll, aber es passt irgendwie. Man hört einen erwachsenen Mann, der dennoch ein Stück Kind geblieben ist und etwas zu erzählen hat, ohne auf "ich bin erwachsen und habe alles durchgemacht" zu kommen. Storytelling und die ein oder andere Lebensweisheit für Liebhaber guter Rapmusik. Es dauert vielleicht etwas, bis ihr der Platte etwas abgewinnen könnt, aber lasst ihr die Zeit.

4,25 von 5 Kronen

Die Orsons - Das Album

2008-07-17T20:02:00.007+02:00

Maeckes & Plan B sind zwei verrückte Typen, die für witzigen Rap stehen, das weiß man ja mittlerweile. Dass sie allerdings ein so kindisches und verrücktes Album zusammen mit den Kollegen Kaas und Tua raushauen hätte ich nicht gedacht. Die vier Schweinchen reisen durch die Welt, bauen eine Schaukel, machen Gangzeichen in einem Tretboot oder kämpfen gegen die böse FlicFlac Crew. Benjamin Blümchen war gestern, Orsons sind heute. Hier liegt ein Album vor, das sich mit keiner Silbe ernst nimmt und ein reines Spaßprojekt ist, das jedoch zwischen allem Klamauk und Spielplatzflair doch ein bisschen Szenekritik durchscheinen lässt. Instrumental eher an Gameboy-Melodien als Just Blaze angelehnt lassen die vier Jungs ihren kindischen Ideen freien Lauf und schämen sich auch nicht für kindhafteste Hooklines und "huuiii, huiii"-Rufe von ihrer Schaukel. "Der Fuchs plant nichts gutes" ist der kreative Opener und im Anschluss trifft man "Die Orsons in der Dorfdisko", wo sie in bauernhafter Manier versuchen zu feiern. "Let'sBananaHollaDanceWoosh" sieht für mich stark nach einer Snaga & Pillath-Parodie aus, die es in sich hat. Der Track besticht dadurch, dass immer der Reim gedroppt wird, den man gerade nicht erwartet: "Ihr fragt euch, was macht der Rapper denn / ich bin der beste weiße Rapper nach ... Sucuk Ufuk". Eben nicht "Eminem". Und so weiter. Raptechnisch gefällt mir inbesondere Tua sehr gut, der auch seine Rolle als universal hatendes Alkoholikerschweinchen gut spielt. Die hohen Stimmen der anderen machen die Tracks zeitweise etwas zu babyhaft, aber gute Texte, viele gut ausgedachte Lines und ein hörbarer Spaß im Studio machen das wieder wett. Was die raptechnische Leistung angeht schießt keiner über Grenzen hinaus, wir hören eine solide Leistung von allem Teilnehmern.

Wer das hier ernst nimmt, ist selber schuld. Die Zeit des "fröhlichen HipHop" ist seit ca. 7 Jahren vorbei und in Zeiten der bösen Straßenrapper und der viel besagten Eintönigkeit in der Szene tut ein solches Album doch richtig gut. Zum Lachen eignet sich das hier bestens und falls ihr schon Väter seid, könnt ihr das euren Kindern als Gute-Nacht-Lieder zeigen. Die vier Jungs haben einfach nicht alle Tassen im Schrank und Kacken auf Images bzw. kreieren mal ein etwas anderes Image. Wer Humor hat und lieber mal dem Bau einer Schaukel statt dem Mondeinschlag im Ghetto zuhören will, sollte zugreifen.

3 von 5 Kronen

Videothek Vol. 3 - HipHop-Hymnen

2008-07-15T21:07:00.004+02:00

Ein phänomenales Splash-Festival ist zu Ende, mein HipHop-Tank ist wieder aufgefüllt und ich bin motiviert, euch in nächster Zeit wieder so manche Platte zu präsentieren. Doch bevor das passiert, möchte ich unser aller Kultur noch einmal hochleben lassen anhand der Tracks, die HipHop zum Thema haben und dessen Philosophie/Lifestyle/Feeling/whatever auf den Punkt bringen. Kennt ihr sicher fast alles, wenn nicht wird es Zeit, das zu ändern!

Curse - 10 Rap Gesetze

Erstes Album, erster Track. Seitdem hat Curse als einziger deutscher Rapper mit keinem einzigen Track geschweige denn Album enttäuscht und liefert hier ein bis heute universal gültiges Regelwerk eines jeden MC's ab.

Tefla & Jaleel - Beats & Raps

Ab in die Uni und lernen, worum es geht - "es geht um Beats und Raps, mit denen ich flex"...super Track einer zu wenig beachteten Kombo.

Toni L - Der Zug rollt

Beats, Flow, Reime, Inhalt, Video - Einer der besten deutschen Tracks aller Zeiten, den man einfach nur feiern MUSS.

D-Flame & Tone - Mehr als Musik

Richtig guter Track um die Anfänge der beiden Frankfurter Veteranen.

Damion Davis - Linewand

Allen Sprühern sollte hier das Herz aufgehen und allerspätestens bei der Hook muss jeder Gänsehaut haben. Bombe vor dem Herrn, hört mehr Damion!

Top 10: Live-Abriss

2008-06-28T17:29:00.002+02:00

Die vierte Nahrungskette beschäftigt sich mit den Tracks, die bei Liveshows die größte Partystimmung hervorrufen. Dieses Ranking basiert primär auf persönlicher Erfahrung bei Shows der entsprechenden Künstler. Sicherlich gibt es viele weitere Tracks, die live richtig gut abgehen und auch so manche Party aufzupeppen in der Lage sind, aber diese hier empfehle ich guten Gewissens als die 10 besten.

1. ASD – Sneak Preview

Der deutsche Abriss-Track schlechthin und der Höhepunkt aller Samy-Shows. Spätestens in der Hook heißt es nur noch „Whoa – nimm sie hoch!“, und zwar alle!

2. Olli Banjo – Pistole

Herrlich bekloppte und durchweg ironische Deutschrap-Verarsche mit einer so dummen Hook. Olli steht generell für Amoklauf bei seinen Shows, doch „Pistole“ ist der Höhepunkt an Abgehfaktor und es gibt kein Halten mehr, wenn die erste Hook einsetzt.

3. Blumentopf - Safari

Sehr gut zum mitgröhlen geeignet – Hier kommt der Ladida-Shit! Die Live-Hymne der Münchener Töpfe, die auf Platte noch etwas verhaltener wirkt, aber bei Konzerten alles abreißt.

4. Harris - Schöne Menschen

Harry in Hochform – Bekloppt, durch und zwingend witzig. In Kombination mit dieser behinderten Hook und dem Beat nehme man seine Freunde in den Arm und hüpfe im Kreis.

5. K.I.Z. – Spast

Durch die eingängige Hook a la Banjo und den technoiden, schnellen Beat reißt auch diese Nummer so einiges ab.

6. Azad – Blackout

Die wortkarge Hook und der mitreißende Beat verleiten zum durchdrehen. Leider hört man diesen guten Track kaum bei Azad-Shows.

7. Kool Savas – Das Urteil

Der beste deutsche Disstrack aller Zeiten und wohl auch Savas’ Bestleistung überhaupt. Generell kann der ganze Laden das Ding komplett auswendig und auch wenn der Eko-Beef Geschichte ist, brennt der Track immer noch lichterloh.

8. Snaga & Pillath feat. Sido - Asozialen Lifestyle

Brachialer Beat und die enorm kraftvolle Hook, kombiniert mit dem ohnehin live enorm energischen Snaga ermutigen zum Hände hoch nehmen.

9. Beginner - Liebes Lied Remix

Ursprünglich ein Remix zu „Fäule“, aber live bekommt man immer das „Liebes Lied“ auf diesen sehr schlichten, aber äußerst nach vorne gehenden Beat zu hören. Spätestens wenn Mad am Ende cuttet muss man aufschreien.

10. Curse - Lass uns doch Freunde sein

Curse’ livetauglichster Track, der schon in der LP-Version erahnen lässt, dass hier auf und vor der Bühne einiges geht.

1. Halbzeit 2008 - Ein Rückblick

2008-06-22T17:42:00.004+02:00

Die erste Hälfte des Jahres ist schon fast vorbei und bisher kann sich der geneigte Deutschrap-Fan keineswegs beschweren. Verglichen mit einem eher schwachen ersten Halbjahr 2007 genossen dieses Jahr viele "kleinere" Rapper enorme Aufmerksamkeit, was auch absolut verdient war. Man kann auf viele tolle Alben zurückblicken und stellt so langsam eine Trendwende hin zu Inhalt und weg von all den Gangstern fest. Anhand einiger Videoclips möchte ich die ersten sechs Monate Nullacht Revue passieren lassen.

Dynamite Deluxe - Dynamit!

Musikalisch sehr gelungen und interessant war die Reunion der Hamburger Veteranen, deren Frontmann allerdings unter seinen lyrischen Fähigkeiten blieb. Die erste offizielle Single gehört zu den besten Tracks der Platte.

F.R. - Rap braucht Abitur

Mit einem großartigen Album beeindruckte mich F.R. kürzlich und liefert hier ein, nicht nur raptechnisch, ausgezeichnetes Statement ab.

Favorite - Anarcho Rap

Mit seinen durchgedrehten Texten und seinem hastigen Flow fährt Fav seinen eigenen Film, der aber überaus unterhaltsam sein kann. Dieser Typ ist einfach ein totaler Spinner, im positiven Sinn.

Alpa Gun - Mein Weg

Raptechnisch noch nicht auf Augenhöhe mit dem Rest, aber inhaltlich überzeugend präsentierte sich Sektenmuziker Alpa mit seinem Track "Mein Weg".

Prinze Low - Fenster zur Strooß

Rauer Sound aus Mannheim mit Herz und kraftvoller Stimme kam dieses Jahr von Prinze Low, der auch ein amtliches Video vorgelegt hat.

Franky Kubrick - Was sie hören wollen

Nicht nur ein super Album, sondern auch ein lobenswertes Statement gegen Gewalt im HipHop gab es von Franky.

Olli Banjo feat. Kool Savas, Caput, Moe Mitchell - Denkmal

Einer der mäßigeren Tracks eines starken dritten "Sparring". Auf diesem Album überzeugte Herr Otubanjo erneut mit einer sehr guten Performance.

Kool Savas - Tot oder lebendig Live DVD

2008-06-20T15:45:00.003+02:00

Mit seinem langerwarteten zweiten Album „Tot oder lebendig“ hat Savas zwar nicht alle Fans und Kritiker restlos überzeugt, aber definitiv untermauert, dass ihm der Titel „King of Rap“ nach wie vor zusteht. Im Zuge der gleichnamigen Tour gastierte er seit langem Mal wieder in seiner Heimat Berlin und ließ dieses Konzert für uns in Wohnzimmerformat pressen. Ein Blick auf die Trackliste erfüllt mich sogleich mit Vorfreude, da neben fast dem kompletten aktuellen Album auch viele, zum Teil unerwartete, ältere Tracks und Klassiker auftauchen. Wollen wir mal schauen, wie lebendig der King auf der Bühne ist.

Wie üblich bei Konzert-DVDs hat man neben dem kompletten Konzert auch die Möglichkeit, alle Tracks einzeln anzuwählen. Der Hintergrund des nicht animierten DVD-Menüs zeigt Savas’ Silhouette auf der Bühne umringt von grellen Lichtkegeln. Da die Schriftfarbe im Menü der der Lichtkegel sehr ähnelt, ist es doch etwas schwierig, alle Tracknamen auf Anhieb entziffern zu können. Wie dem auch sei, möge die Show beginnen. Mit dem „Intro“ des aktuellen Albums betritt ein sichtlich motivierter Savas die Bühne und wird zugleich kräftig gefeiert. Die Crowd-Einspielungen in der Studioversion des Tracks funktionieren auch live einwandfrei und machen richtig Lust auf mehr. Die nächsten beiden Tracks folgen direkt im Anschluss ohne viel Gelaber, die Stimmung bleibt gut und Savas’ Backup-Kommando, bestehend aus Moe Mitchell und Caput, macht seine Sache erstaunlich gut. Von „Crashin A Party“ bis „All 4 One“ gibt es einen Zusammenschnitt von Featureparts, die Schlag auf Schlag folgen und keine Verschnaufpause lassen. Bei „Monstershit“ geht S bisher am meisten aus sich heraus, jedoch wird bei dem von heftigem Blitzlichtgewitter begleiteten Track im Publikum erstaunlich wenig durchgedreht. Den ersten Höhepunkt erreichen wir mit „Mona Lisa“, was schon beim ersten Takt mit lauten Jubelschreien begrüßt wird. Der Chef-Optiker zieht auch diesen Track astrein durch und legt sich richtig ins Zeug, um den Leuten in seiner Heimatstadt, in der er sehr froh ist, mal wieder spielen zu dürfen, ordentlich einzuheizen. Moe und Caput sind etwas zu laut abgemischt und wirken daher manchmal etwas zu druckvoll und laut. Dennoch versteht es besonders Moe, gehörig Stimmung zu machen und ist unermüdlich am feiern auf der Bühne. Stimmlich wäre Ercandize als Backup vielleicht besser gewesen, allerdings konnte er aus zeitlichen Gründen nicht an der Tour teilnehmen. Da er meiner Meinung nach aber, gemessen an dem, was ich bisher gesehen habe, eine ziemlich lahme Bühnenpräsenz hat, geht dieses Trio hier schon gut ab. Savas selbst, im mittlerweile typischen schwarzen Long-Tee und mit schwarzer Flexfit-Cap, verleiht durch seinen verbesserten Flow auch den älteren Schinken etwas neue Power, ist gut verständlich und absolut on point. Nach zwei gelungenen Amibeats und einem wenig spektakulären „Da bin da bleib“ stellen sich alle Acts kurz vor und beenden dies mit dem Hinweis: „Das ist OR!“, zeitgleich mit Einsetzen entsprechenden Beats. Das Highlight der DVD in Sachen Durchdrehfaktor seitens des Publikums und auch von der künstlerischen Umsetzung richtig gut. Caput fragt die Leute anschließend nach einem legendären Acapella und erstaunlich viele schreien im Chor: „Neongelb“. Die erste Strophe plus Hook dieses Tracks gibt es dann in versprochener Form und Savas rappt das Ganze energisch wie in alten Zeiten. Leider zu kurz. Es folgt weiterhin gutes Programm. Der Klassiker schlechthin, „King of Rap“, wird über mehrere Beats vorgetragen, doch recht verhalten honoriert. Anders „Der Beweis“, der Höhepunkt seitens Savas. Hier rappt er sich richtig in Rage und man merkt, dass auch die Leute merken, dass er hier Richtung Limit geht. Ob simple Flows im gemütlichen „Guck My Man“ oder komplexe Schemen a la „Essah“ – SAV macht durchweg eine gute Figur und liefert eine tolle Show ab, bei der er sich blind auf die Doppels seiner beiden Kollegen verlassen kann. Beim brachialen „Hate Me Now“-Beat muss man sowieso springen, bei „Haus und Boot“ eigentlich auch, doch fallen hier auch die Sprechchöre etwas dezenter aus. „Brainwash“ und „I Get Money“ sind die einzigen Tracks, die mir nicht geläufig sind, machen jedoch beide den Eindruck von 10-Minuten-hingekackt-Songs. Der FDS-Classic „Ich weiß nicht wie“ lässt auch Crowd-Beteiligung ein wenig vermissen, dafür gibt es diese wieder beim „Urteil“, bei dem Savas noch einmal das Letzte aus sich rausholt und einer richtig guten Vorstellung das i-Tüpfelchen aufsetzt.

Auf der Bonus-Scheibe finden sich neben den auch auf YouTube & Co. erhältlichen Videos und Making Of’s auch ein Blick „Behind the Scenes“. Dahinter verbergen sich nur sehr kurze Einblicke in das Tourleben, primär ist das hier ein fast einstündiges Interview, geführt von WordCup-Moderator Selcuk. Obwohl man schon zu viele Interviews mit Savas gelesen und gehört hat, ist dieses hier wohl eines der interessantesten und amüsantesten. Das liegt zum einen an guten Fragen rund um die Tour, wie man im Tourbus zurecht kommt, was man während der Tour so alles isst usw. und zum anderen an Savas’ informativen Antworten und aberwitzigen Anekdoten von nervigen Fans über Gehirnamputation bis zu Moe Mitchells Riemen (No homo), bei denen ich teilweise schon mal lauthals Lachen musste. Super Interview und ich frage mich, was der nächste Menüpunkt „Interview“ jetzt noch bringen soll. Er bringt einen Ausschnitt aus dem letzten WordCup-Interview mit Selcuk und Savas, die durch Berlin streifen, Sushi futtern und über den Zwist mit Samy sowie die Ausländerproblematik der Hauptstadt plaudern. Ebenfalls locker und nett anzusehen.

Wir erleben hier einen sehr lebendigen Kool Savas in Top-Form, der durchweg mit guten Leistungen am Mic punkten kann und von Moe und Caput exzellent unterstützt wird. Das Ganze ist zudem sehr dynamisch und mit vielen Einstellungen und Schnitten gefilmt, wodurch noch mehr Konzertfeeling aufkommt. An Sound- und Bildqualität kann man nicht meckern, die lange und sehr abwechslungsreiche Setliste befriedigt den geneigten Savas-Liebhaber ebenfalls zu genüge und auch die Bonus-DVD ist informativ. Für die Liveshow hätte ich mir, gerade für eine DVD-Aufzeichnung, doch vielleicht ein paar Special Guests gewünscht, jedoch bleibt unterm Strich zu sagen, dass diese DVD ihre Aufgabe, Kool Savas live zu zeigen, absolut erfüllt. Angesehen habe ich mir das bestimmt nicht das letzte Mal und nach dem Live-Eindruck werde ich mir auch das Album noch einmal zu Gemüte führen. „Muss ich euch wirklich noch was beweisen?“ Nein.

Wertung: 4 von 5 Kronen

verfasst für Rap4Fame.de

1st there was the Beat DVD

2008-06-16T15:22:00.004+02:00

In den letzten Jahren setzt sich auch hierzulande durch, was in den Staaten längst Gang und Gebe ist: Auch die Menschen hinter den Rappern, die diesen die musikalische Grundlage liefern, treten ins Rampenlicht und werden von der Rap-Öffentlichkeit stärker wahrgenommen. Völlig zurecht, denn ohne Produzenten keine Beats und ohne Beats keine Rapper. Anlass genug für ein kleines Filmteam, ohne jegliches Budget und nur aus Liebe zur Sache über 30 deutsche Produzenten zu besuchen und ein Bild derer auf Film zu bannen. Tai Jason, DJ Release, DJ Katch, Shuko, Beathoavenz, Sleepwalker, Martin Stieber, Melbeatz, Benny Blanco uvm. sind mit von der Partie und erzählen von ihrer Arbeit, Technik und Erfahrung.

Ein Film von fast dreistündiger Länge wartet auf uns, den man sich entweder komplett oder in zwölf verschiedenen Kapiteln ansehen kann, wie uns ein schlichtes und übersichtliches DVD-Menü zu verstehen gibt. Nach einer kurzen Eingangssequenz, in der man von jedem Beteiligten ein kurzes Statement zu hören bekommt, fliegen auch schon deren Namen und „Köpfe“ grafisch anschaulich umgesetzt im Intro durch das Bild und geben dem Zuschauer einen Überblick über alle Teilnehmer. Das folgende Material basiert primär auf Interviews bzw. Erzählungen der in den heimischen Studios befindlichen Produzenten, die am Anfang logischerweise ein bisschen über ihre Anfänge plaudern. Diese lassen sich größtenteils auf den Nenner der jugendlichen Experimentierfreude und des langsamen Herantastens an interessante Geräte und Musik bringen. Mal waren es Freunde, die die Jungs in Richtung HipHop manövrierten oder die klassischen Faktoren Wild Style und Beatstreet. Tai Jason ist stolz auf seine uralte SP1200, den ersten brauchbaren Sampler, den man quasi als Vorläufer der MPC bezeichnen könnte. Dieser sei so alt wie er selbst, wie er sagt. Martin Stieber bringt uns dieses „völlig abgenudelte“ Gerät etwas näher und erklärt seine Funktionsweise. Dabei überrascht ihn immer wieder, was sich da alles für Sounds tummeln, von denen selbst er nichts wusste. Durchaus eine interessante Passage mit vielen Kommentaren und Meinungen zu diesem Gerät, das mehrheitlich als soundtechnisch unerreicht gepriesen wird. Ein gewisses Wissen in Gerätekunde ist allerdings vorausgesetzt, um allen Knöpfen und Begriffen folgen zu können, aber dennoch ist das auch für Produktionslaien wie mich interessant anzusehen. Als Einflüsse wird z.B. von Tai Jason der Wu-Tang Sound genannt, Shuko nennt De La Soul, ATCQ und die Massiven Töne im deutschen Sektor während Sepalot die genreübergreifende Arbeit von Rick Rubin preist. Solche Leute, die nicht „nur“ Beats machen, sondern eine musikalische Vision verfolgen, werden im Laufe der DVD mehrheitlich als die richtigen Produzenten genannt, die auch ein Soundbild schaffen und nicht bloß Drums aneinanderhängen. Bisher geben fast alle der über 30 Leute im fliegenden Wechsel ihren Senf zu den jeweiligen Themen ab und machen somit die DVD zu einem großen Massen-Interview. Was den Arbeitsalltag angeht, sieht der eigentlich bei allen ähnlich aus: Irgendwann aufstehen, 6-8 Stunden Musik machen, sich um andere Dinge kümmern und wieder ab in die Heia. Same shit different day. Zwischendurch gewinnt man auch immer wieder Einblicke in die Arbeitsplätze der Leute und sie erläutern neben den vielseitigen Fähigkeiten, die ein Produzent haben muss, auch, welches Equipment sie benutzen und was man mit welchem Gerät alles anstellen kann. Einen kurzen Einblick in einen einrappenden Separate gibt es zwischendrin und wir dürfen auch einer Session mit Sinch und Emory beiwohnen. Deutsche Produktionen können sich auf kreativen Level durchaus mit dem Weltstandard messen, jedoch ist die Mehrheit der Auffassung, dass es qualitativ noch Aufholungsbedarf gibt, was auch am geringen Budget der deutschen Producer liegt. Ob man nun auf das Samplen zurückgreift oder eigene Melodien einspielt, ist jedem selbst überlassen. Beathoavenz oder M3&Noyd sprechen sich eher für das Einspielen aus, während uns Shuko auf seiner MPC mal schnell einen ziemlich dicken Beat baut und zeigt, wie man ein Sample richtig verwertet. Bock auf’n Beat erklären folgend ausführlich ihr verwendetes Equipment und auch in Stiebers Studio dürfen wir Einblick nehmen. In der bisher wohl interessantesten und praxisreichsten Phase des Films wird viel an Knöpfen gedreht und Geräte gezeigt. Sepalot zeigt uns die Aufnahmeräume des Blumentopfs, Afrob ist zu Gast bei Bock auf’n Beat, die Instrumens sind fleißig am jammen mit Klavier, Gitarre und Logic und auch sonst erfährt der Nachwuchsproduzent hier einiges Wissenswertes und kann sich fachkundliche Meinungen zu Hard- und Software einholen. Analog/Digital? In Zeiten des elektronischen Fortschritts sagen viele, dass sie auf den PC umgestiegen sind und die klassischen Outboard-Geräte mehr und mehr an Bedeutung verlieren, da der digitale Sound auch qualitativ immer mehr an diese anknüpft. All das waren nur kleine Zusammenfassungen oder Teile eines langen Films mit vielen unterschiedlichen Leuten, von denen einige selbst die einfachsten Shoutouts verkacken, wie man im Abspann zu sehen bekommt.

Im Bonus-Bereich erwartet uns ein Einblick in die Zusammenarbeit der drei Parteien Produzent, Rapper und DJ in einer Studiosession mit den Instrumens, Mädness und DJ Flow. Sebastian und Flo auf Seiten der Produzenten zeigen uns tolle Plugins und die Entstehung eines Beats, den Mädness sogleich berappt. Die Vocals der Hook werden direkt aus Logic exportiert, in DJ Flows Final Scratch geworfen und zu einer freshen Cut-Hook verscratcht. Dieses Kapitel ist der wohl interessanteste Teil der DVD und so was hätte man auch im Hauptfilm mehr einbauen können. Die beiden Gewinner des MySpace-Beatcontests, der im Vorfeld zum DVD-Release lief, kommen auch zu Wort und erweisen sich als bodenständige und sympathische Typen, die sich auf diesen Erfolg nichts einbilden. Und als wären nicht schon genug der Worte gewechselt, wird sich im Zusatzmaterial von PhreQuincy, Melbeatz, Sleepwalker u.a. über die bösen Raubkopierer ausgeheult und zum Kauf von Musik aufgerufen. Die Instrumens erzählen noch über ihre Erfahrungen mit Chamillionaire und PhreQuincy stellt klar, dass seine G Unit-Geschichte nur halb so spektakulär ist wie alle tun.

Die größte Schwierigkeit bei einem solchen Projekt ist es wohl, den von Natur aus sehr lange dauernden Prozess des Beatbauens als nicht langweilend filmisch festzuhalten. Dies ist den Jungs von ElMagico durchaus gelungen, jedoch kommt das eigentliche Produzieren etwas zu kurz und es wird zu viel nur geredet, was stellenweise doch etwas schlaucht. Mehr Sessions mit Rappern, ein bisschen Sample-Diggen, Entstehungsprozesse, amüsante Anekdoten – alles Punkte, die den Entertainmentfaktor erhöht hätten. Dennoch will ich das Ganze keineswegs schlechtreden, denn wirkliche Langeweile kommt auch angesichts der langen Spielzeit nie auf und diese DVD ist ein gelungenes Projekt, das nicht nur den angehenden Produzenten dieses Landes weiterhilft, sondern jedem HipHop-Fan ans Herz gelegt werden darf. Für das erste seiner Art absolut respektabel und empfehlenswert.

Wertung: 4 von 5 Kronen

verfasst für Rap4Fame.de

F.R. - Vorsicht Stufe

2008-06-15T15:45:00.003+02:00

Noch keinen Führerschein und schon drei Alben auf dem Markt. Was Deutschraps Jungspund F.R. geschafft hat, können sicher nicht viele von sich behaupten. Seit seinem Debüt „Das Mundwerk“, bei dem er noch als recht talentiertes Kind bestaunt wurde und niemand mit einer ernsthaften Karriere rechnete, hat Fabian Römer allen das Gegenteil bewiesen und an seinen Raps jahrelang gefeilt. Als er jüngst durch sehr souveräne Gastauftritte bei Damion Davis und Olli Banjo auffiel und bravourös das Abitur für Rap forderte, wurde auch ich endlich auf diesen Burschen aufmerksam und bin gespannt, was dieses Album bietet.

Mit mächtig bums geht es los mit „Jag das Gelände hoch“, worin F.R. dafür plädiert, ihn endlich nicht mehr als Newcomer anzusehen. „Ikea fragte: Wohnst du noch oder lebst du schon? / Ich frag die Rapper: Flowst du noch oder schläfst du schon!“ tönt es vom Braunschweiger, der mit einer soliden Eingangsperformance schon mal den Weg ebnet für das erste Highlight „Rap braucht Abitur“. Über diesen Track wurden schon viele Worte verloren, doch die Quintessenz ist: Rap braucht nicht zwingend Abi, aber Wortbeherrschung und einen gesunden Verstand, „weil es mittlerweile peinlich ist, wenn man sich gut artikulieren kann“. Super gerappt, textlich top und eine Message, die ich nur unterschreiben kann. Bedächtiger wird es in „Prison“, einer textlich ebenso gut umgesetzten Kritik an der Gesellschaft und Ahnungslosigkeit der Menschen. „Sie fordern dich, Mathe zu lernen, obwohl die meisten nicht wissen, für was sie da lernen / statt mit Sozialitäten oder dem Leben befassen sich Lehrer mit Notenvergeben“ ist eine der vielen treffenden Feststellungen in einem tollen Track, der suggeriert: „Deutschland, dein Horizont reicht nur von Party zu Party“. Musik ist die „Melodie des Lebens“, die in vielerlei Form ihre Entfaltung findet. Eine Ode über und an die Musik und ihre Bedeutung für die Menschen gibt es in diesem Track, den ich ins gute Mittelfeld einordne. „Erwachsen werden“ begeistert mich wieder mehr, da F.R. neben seiner eigenen Situation auch für die „Generation Mikrowelle“ und deren Unfähigkeit, sich mehr als Pizza zuzubereiten, spricht. „Was hat mir die Schule denn bitte bis heute genutzt? / Ich kenn chemische Formeln, doch weiß nicht, was ich versteuern muss!“ – es ist eben doch nicht nur Zuckerschlecken, wenn man in die Selbstständigkeit geht. Die unterschwellige Ironie wird in „Rap ist mein Fetisch“ zum Leitfaden. F.R. schlüpft hier in die Rolle des tighten Rappers, der die Famebitch bumst. Ein lustiger Seitenhieb an pornografischen Rap und den Männlichkeitswahn, der, wie bisher alles, einwandfrei geflowt ist, aber auch in einer Strophe hätte abgehandelt werden können. Den flowtechnischen Höhepunkt gibt es in der Fortsetzung der Kollabo mit Olli Banjo von „Sparring 3“. Ein sehr dicker Representer namens „Geister und Dämonen“ wechselt zwischen verschiedenen Flows und F.R. stellt hier eindrucksvoll seine Skills zur Schau, gegen die ein ebenfalls gut rappender Olli doch etwas alt aussieht. Rockige E-Gitarren treiben den Beat hier kräftig nach vorne. Nachdem gerade mächtig auf die Kacke gehauen wurde, schlägt „Kopf gegen Herz“ wieder nachdenklichere Töne an. F.R. punktet hier mit emotional gerappten Parts und liefert erneut eine super Leistung ab, die in einem fast schon geschrieenen Finale gipfelt, worin sich F.R. an seine Ex-Freundin wendet. Nach dieser Rekapitulation der negativen Seiten des Rapperdaseins stellt der 18-jährige MC fest, dass er doch nur seinen „Seelenfrieden“ will. Ein Track über das Loslassen vom Alltagsstress und das Genießen des Lebens, der nicht zuletzt aufgrund eines richtig guten Beats positive Stimmung transportiert. „Gerne so wie ich“ halte ich für den schwächsten Track der Platte. Hier wird übertriebene Selbstbeweihräucherung betrieben, wobei allerdings eine gewisse Ironie durchscheint. Raptechnisch auch interessant gemacht, aber trotzdem fehlt dem Track das gewisse Etwas. Wesentlich stärker ist „Verlorene Seelen“, das thematisch an „Prison“ anknüpft, allerdings genannten Track noch übertrumpft. „Gestörte Ziele – und so geht die Kindheit der Kinder flöten / denn das Internet wurde zu ihren Spielplätzen und Hinterhöfen“, außerdem werden wir zum Kaufen sinnloser Produkte verleitet und „das Wochenende ist dazu da, sich abzuschießen / flachzuliegen, 15 Jahre und schon dreimal abgetrieben“. Tolle Studie der heutigen Jugend, die trotz aller Härte einen weichen Kern hat. „Phantom der Poser“ ist eine weitere herrlich ironische Nummer, die sich an den allgemeinen Wack-MC richtet, dessen Dasein die Grundlage für die meisten Raptracks bildet und den man dafür auch mal loben muss. Ercandize macht hier auch eine gute Figur, DJ CSP cuttet die Hook und F.R. behält allerdings die Oberhand trotz guten Gastes. „Das F und das R“ ist eine richtig gute technische Spielerei mit antreibendem Beat. Krasse schnelle Flows und zwei grandiose Alliterationsstrophen mit den Initialen überzeugen hier absolut. „Grenzenlos“ verbreitet gute Stimmung und kann erneut mit einer guten Rapshow mit punkten. Besonders in der zweiten Strophe begeistert mich F.R. mit einer erstaunlichen Reimathletik. Eine große Vergleichsschlacht im Stile von Banjos „Unmöglich“ fliegt uns in „Nie gesehen“ um die Ohren, was zwar stellenweise ganz witzig ist, aber auf ganzer Linie dann doch nicht überzeugen kann und sich im Mittelfeld einreiht. Die etwas kindische Frauenstimme in der Hook nervt auch etwas. Vor dem „Stillstand“ hat Fabian dann doch Angst und will daher immer alles geben. Guter Track, dessen Inhalt allerdings schon anderweitig verarbeitet wurde und der somit eigentlich nicht mehr nötig gewesen wäre. „Flucht zu dir“ ist eine lyrisch stark gemachte, deepe Nummer, die durch gute Metaphorik überzeugen kann und zu den besten Tracks des Albums zählt. Auch der Schlusspunkt „Alles was ich habe“, der mit fast schon gesungener Hook daherkommt, kann mich überzeugen. F.R. schreibt einen Brief in die Vergangenheit und spricht mit seinem früheren Ich. Tolle Idee und super umgesetzt.

„Ich bin der Grund, dass man sich bald nicht mehr schämen muss, wenn man sagt, dass man Rapmusik hört“ behauptet F.R. frech im ersten Track und hat damit gar nicht so unrecht. Diese Platte könnt ihr beruhigt euren Müttern vorspielen, ohne dass sie euch allzu entgeistert anschauen. Da liegt natürlich der Vorwurf des weichgespülten Öko-Raps nahe, doch dem muss ich eine Absage erteilen. Inhaltlich hat F.R. hier viele gute Textideen allesamt großartig umgesetzt und auch in Sachen Flow und Stimmeinsatz ist das hier besser als ein Großteil der Szene. F.R. hat etwas zu sagen, dafür richtig gute Beats bekommen und er hat zweifellos Skills und Talent, um es noch sehr weit zu bringen. Wenn er seinen Flow weiter ausfeilt und auch lyrisch an das Niveau eines Curse oder Damion Davis kommt, wird dieser Junge noch ganz groß. Zusammen mit Franky Kubrick, Maeckes & Plan B, Casper oder Damion Davis steht F.R. für den neuen deutschen Conscious-Rap mit Fokus auf Aussage und Skills. Nennt es Studenten-, Schüler-, Öko- oder Backpack-Rap, ich nenne es einfach gut. Starke 4 Kronen mit Tendenz nach oben.

Wertung: 4 von 5 Kronen

verfasst für Rap4Fame.de

Yes I Am! (DVD)

2008-06-13T16:22:00.003+02:00

Alles beginnt mit einem Mord an Alberto Adriano, einem Afrikaner, der auf offener Straße von Skinheads grundlos zu Tode geprügelt wird. Erschüttert von diesem Vorfall beschließt Reggae-Sänger Ade Bantu, ein Kollektiv afrodeutscher Künstler gegen Fremdenhass zu mobilisieren, woraus Brothers Keepers entsteht, was neben einem musikalischen Projekt auch einen Verein repräsentiert. Dieser Dokumentarfilm porträtiert das Leben dreier Mitglieder dieser Vereinigung, will den Hintergrund dieser Individuen beleuchten und dem Zuschauer näher bringen was es heißt, wenn Torch im Track „Adriano“ sagt: „Hautfarbe schwarz, Blut rot, Schweigen ist gold“.

Ade Odukoya, ein Mann nigerianischer Abstammung, ist einer von drei Protagonisten des Films. Anhand von kurzen Interviews und jeder Menge Szenen aus dem Privatleben der Künstler wird hier deren Lebens- und oft auch Leidensgeschichte erzählt. Ade Bantu, so sein Künstlername, erzählt davon, wie er seine Kindheit in Afrika verbrachte und mit 15 Jahren nach Deutschland kam, in ein Land, das er nur äußerst flüchtig kannte. Sein Dasein als Musiker spielt hier nicht die Hauptrolle, es ist sein Privatleben und seine Erfahrungen, die zu berichten sind. So erzählt beispielsweise Ade’s Mutter unter Tränen von dem Tag, an dem Ade’s Vater von Dieben in ihrer afrikanischen Wohnung brutal ermordet wurde und die Kinder dabei zusehen mussten. Dieses Ereignis löste den Umzug nach Deutschland aus, das Heimatland von Ade’s Mutter, wo sie seither leben. Ob Spaziergänge mit seinem Sohn, ein gemeinsamer Ausflug mit ihm in die afrikanische Heimat oder einfach Einblicke in das Familienleben – ohne auch nur den Hauch von irgendwelchem Star-Rummel wird hier das einfache Leben Ade’s gezeigt, was durchaus interessant anzusehen ist und den Menschen hinter dem Künstler näher bringt. Mamadee kennen sicher einige als Background-Sängerin von Gentleman und Teil der Sisters Keepers, dem weiblichen Zweig der Brother Keepers-Bewegung. Sie stammt aus dem Osten der Republik und erzählt gemeinsam mit ihrer Mutter über das Leben in der geordneten DDR und wie die Wende auf sie wirkte. Auch Mamadee, was übrigens ihr richtiger Vorname ist, wird an unspektakulären Orten wie etwa am Bahnhof oder in der heimischen Dachwohnung gefilmt und auch hier sieht man, dass auch Musiker nur Menschen sind. Tätliche Angriffe in Diskotheken oder zahlreiche schiefe Blicke musste auch sie schon ertragen und da geht es Daniel Kretschmer nicht viel anders. Was man heute von jedem doch so krassen Street-MC zu hören bekommt, spiegelt sich auch in D-Flames Geschichte wieder. Er führt uns zu den Orten der Frankfurter Nordweststadt, wo er früher auf Raubzug ging, um sich mit geklauter Ware über Wasser zu halten. Flame erzählt von seinem Ausbruch aus dem Heim, worin er jahrelang leben musste, sich aber nie damit abgefunden hat. Einige Szenen von Jugendlichen rund um Flame, die von der Polizei nach einem Diebeszug verfolgt werden, werden in Form von Videoclips zu thematisch passenden Tracks des Frankfurters filmisch umgesetzt und spannen einen guten Bogen von der Musik zu ihrer Wurzel, dem Leben. Das Filmteam begleitet Flame bei kurzen Studiosessions, zur Schule mit seinen Kindern und in die heimische Wohnung zum Abendessen. Auch D-Flames Mutter, mit der er sich lange Zeit seiner Jugend im Clinch befand, kommt zu Wort und generell ziehen sich die Mütter als Leitpersonen im Leben dreier Menschen, die nahezu ohne Vater aufwuchsen, durch die Geschichte.
Zusammen mit anderen Brothers Keepers wie Xavier Naidoo, Afrob oder Samy Deluxe besuchen die drei Protagonisten Schulen und versuchen, den Kindern vor Ort zu vermitteln, dass auch ein schwarzer Mann ein Deutscher ist. Dabei werden allerdings. Wie im ganzen film, keine heldenhaften Brandreden geschwungen, sondern eher leise aber bestimmt an ein besseres Miteinander appelliert und festgestellt, dass man als Weißer niemals nachempfinden kann, wie man sich in schwarzer Haut in Deutschland fühlt.

Hier liegt keine klassische Musik-DVD vor, sondern ein Porträt dreier Personen, die ungewöhnlich tiefe Einblicke in ihr Privatleben gestatten. Wir sind uns zwar sicherlich alle der Problematik bewusst, die hier behandelt wird, jedoch ermöglicht es dieser Film, die Musik und die Inhalte entsprechender Künstler wesentlich besser zu verstehen und sich ein Bild vom Alltag dieser Leute zu machen, die weder einen Hehl daraus machen noch damit hinter dem Berg halten, dass sie viel Schlechtes durchgemacht und noch einen langen Weg bis zur vollen Akzeptanz vor sich haben. Wirklich spannend oder spektakulär ist dieser Film nicht, aber definitiv interessant und ein guter Schritt in die richtige Richtung. Eine Kronenvergabe fällt da ziemlich schwer, wenn man sonst nur CDs begutachtet und es hier nicht um Entertainment, sondern Aufklärung und Berichterstattung geht. Jedenfalls bietet sich hier eine gute Möglichkeit, die afrodeutsche Minderheit besser zu verstehen, auch wenn man das Ganze durchaus mit etwas mehr Pepp hätte inszenieren können. Solide Sache.

Wertung: 3,5 von 5 Kronen

verfasst für Rap4Fame.de